港片IP重启《新·天王》 市场表现引发行业讨论

近期，港圈IP重启潮里，这部定名《新·天王》的新作一直在社交平台保持着不低的讨论度，从最初立项时的“炒冷饭”质疑，到点映场口碑流出后的两极分化，观众对于经典港片IP改编的态度分歧，在这部作品上体现得格外明显。根据灯塔专业版的初步预售数据，该片开售3天预售票房破千万，想看人数已经突破8万，其中35岁以下观众占比超过70%——这个数据其实有点意思，原本主打情怀向的经典IP，实际吸引到的却以年轻观众为主，不少95后观众甚至表示，没看过老版《天王》，只是冲着预告片里的动作场面来的，这也打破了很多人对港片IP重启“只割情怀粉韭菜”的固有印象。

和很多一味卖怀旧的港片重启项目不同，《新·天王》并没有照搬老版的黑帮上位故事框架，反而把背景搬到了2010年后的香港娱乐产业转型期，主角从原来的黑道龙头改成了一家老牌唱片公司的少东家，原本靠着父辈荫蔽混日子的纨绔子弟，在流媒体冲击、行业洗牌的背景下，不得不接下濒临破产的公司，一路解决内忧外患重新站稳脚跟。这样的设定其实藏着主创的小心思，把原来的黑道争斗换成文化产业的突围，既过了审查，又刚好贴合了香港影视、娱乐行业近十年的真实困境，让故事多了一层现实底色，不是空穴来风的爽文叙事。

这次主演阵容的搭配也成了话题中心，监制刘伟强坚持找了年轻偶像爱豆卢瀚霆担纲男主角，搭配谢贤、姜大卫两位老牌港星做配角，这个组合官宣的时候骂声不少，不少老港片迷觉得让流量小生演核心主角，摆明了是要抢粉丝票房，肯定会砸了招牌。但从点映场的反馈来看，卢瀚霆的表现其实不算拉胯，他本身就是香港爱豆出身，在娱乐圈摸爬滚打了好几年，演一个在名利场里打滚的少东家，自带了几分生活化的松弛感，至少不会让观众出戏；反而两位老戏骨的对手戏成了全片最大的看点，谢贤演的老父亲坐在轮椅上和姜大卫演的旧友对线，三言两语就把几十年的恩怨拉扯说透，那种不动声色的张力，是年轻演员学不来的。

这里不得不提近些年港片IP转型的一个趋势，老港片的黑帮、警匪类型已经开发得差不多了，很多创作者开始尝试把经典IP的内核抽出来，放到新的行业背景里做本土化改写，之前《新·喜剧之王》其实走的就是这个路子，但因为剧本打磨不够挨了骂，这次《新·天王》的尝试，至少在方向上是对的。对比同类型的行业题材港片，比如去年的《巨星养成记》，《新·天王》没有刻意主打温情小成本路线，反而保留了老版IP里“乱世争雄”的爽感，把行业竞争拍得像原来的黑帮火拼一样有张力，这种错位的改编反而让不少观众觉得新鲜。

有一点争议其实很值得聊，就是影片对于“天王”两个字的解读，老版里的天王是手握生杀大权的黑道王者，新作里的天王，最后落点是“做自己领域的天王”，主角没有成为垄断行业的资本大鳄，反而靠着帮新人出歌、挽救老牌乐队守住了底线，这种价值取向其实很符合当下观众的审美，没有把成功定义成赢者通吃，反而突出了守住初心的内核。不过也有老粉不满意，觉得把原来的狠劲磨没了，变成了四平八稳的励志片，丢了老版的灵魂，这种观点分歧反而让影片的话题度涨了不少，不少观众特意买票进场，想看看改编到底改得是好是坏。

从目前的排片趋势来看，该片定档中秋档，同档期有青春爱情片和科幻片两个强敌，《新·天王》靠着港粉和本地观众的基本盘，能不能跑出超出预期的票房，现在还不好说。但可以肯定的是，越来越多的港片创作者已经跳出了“翻拍老片=卖情怀”的舒适区，开始尝试用新的故事对接当下观众的情绪，这种尝试本身，就比那些圈完钱就走的情怀项目要值得尊重。至于这部重启新作能不能成为港片IP转型的一个合格样本，恐怕还要等上映后，由更多观众给出答案。