《荣耀之歌》揭幕行业隐痛 口碑发酵成近期热议话题

今年开春以来，国内院线的歌舞类型片一直处于不温不火的状态，大部分观众对国产歌舞片的印象还停留在十几年前的怀旧IP改编，或是流量明星主演的拼盘演唱会式作品，愿意为这类题材走进影院的观众占比一直远低于悬疑、喜剧等主流赛道。直到《荣耀之歌》点映开启后，社交平台上陆续出现普通观众的自发种草，不少从来不看歌舞片的用户都表示“被戳中了 unexpected 的泪点”，猫眼点映开分9.1，淘票票想看人数一周内翻了三倍，这个成绩放在歌舞题材里已经是近五年来少见的开局。不少院线经理已经悄悄提高了该片的排片占比，原本只给了不到5%的首日场次，点映三天后直接上调到12%，仅次于头部喜剧大片，这在歌舞片市场里已经算是相当罕见的倾斜。

不同于常规歌舞片把歌舞片段当作炫技工具或者穿插调剂，《荣耀之歌》把舞蹈和歌声完全融入了人物的生活逻辑里——故事的主角团不是什么科班出身的专业舞者，也不是怀揣明星梦的北漂青年，而是一群在县城剧院里待了大半辈子的晋剧剧团演员。上个世纪九十年代末国企改制，县城剧院被承包，原本端着铁饭碗的演员们一夜之间没了稳定收入，团长带着一群老演员不肯散伙，靠着接红白喜事的演出勉强撑着，直到团长查出癌症，这群平均年龄超过五十岁的剧团老人，决定凑钱排一场属于他们自己的原创歌舞剧，给这辈子的舞台生涯画个句号。这里的每一段歌舞都不是凭空出现的，清晨公园吊嗓子的片段唱的是晋剧老调改的流行旋律，宿舍里赶排节目时的群舞踩着的是菜市场买菜的步伐，所有情绪的爆发都贴合人物的处境，不会让观众出戏。

说起片中最出圈的角色，不是流量加持的年轻主角，而是饰演老团长的国家一级演员张振荣，不少观众看完片都记住了他站在剧院破门口说“牌子没倒，人就不能倒”的片段。张振荣本身就是山西省晋剧院的退休演员，这次参演是他第一次登上大银幕，片中不少即兴台词都是他结合自己的真实经历改的，比如有一段他对着剧团里年轻人大发脾气，说“现在的小孩连台步都走不稳就想当网红”，其实就是他退休后回剧团讲课的真实感受。很多观众说，看张振荣演戏不会觉得是在“演”，他弯腰驼背的样子，抽烟的时候皱着眉的神态，就是生活里那些拼了一辈子要守住点什么的老人该有的样子。原本片方找他的时候他还不肯答应，说自己不会拍电影，直到导演把剧本给他看，他说这就是他们那辈文艺工作者的故事，就算零片酬也要演。

其实近几年国内也出过不少聚焦传统文艺团体转型的影视作品，但大部分都走了要么刻意卖惨、要么强行煽情的路线，把基层文艺工作者塑造成等待拯救的弱势群体，《荣耀之歌》却完全没有走这个路子。这群老人没卖过惨，也没等着外界捐款拯救，他们自己凑钱、自己改剧本、自己跑剧场拉赞助，就算最后演出的时候台下坐的不到一百人，他们每一个动作每一句唱腔都没打折扣。这种不刻意博同情的表达反而更戳人，有不少基层文艺工作者在社交平台发长文说，这是第一部真正拍出他们状态的片子，没有滤镜也没有丑化，就是他们真实的生活。

对比同类型的传统文化题材影片，《荣耀之歌》的另一个不同点在于，它没有把传统艺术和当下的互联网时代对立起来，反而拍出了两者的融合。片中剧团里的年轻徒弟偷偷开直播唱晋剧，一开始老团长觉得不务正业，后来发现直播攒下来的粉丝居然愿意专程开车到县城看他们演出，最后还帮他们把演出片段传到网上，让更多人知道了这个小县城的剧团。这种处理其实刚好对应了现在不少地方剧团的真实转型路径：据文旅部2023年发布的地方戏曲团体发展报告，全国已经有超过60%的县级剧团开通了短视频账号，靠线上引流拓展线下演出市场，不少地方剧种反而靠着互联网重新活了过来，《荣耀之歌》把这个过程拍了出来，没有刻意拔高，也没有贬低，就是真实记录了一代人在时代变化里的选择。

目前《荣耀之歌》的排片占比还在稳步上涨，不少二三线城市的影院已经出现了小范围的满场情况，很多观众都是看完之后主动推荐给朋友，形成了不错的口碑长尾。也有影评人指出，该片的制作其实不算精致，部分转场还有些生硬，但是靠着真挚的情感和真实的人物，反而击中了当下观众的情绪点——现在太多特效大片看多了，观众反而愿意为这种讲普通人故事的片子买单。至于这部小成本歌舞片能不能最终靠口碑逆袭成为黑马，现在还不好说，你会愿意为这样一部讲基层老演员故事的片子走进影院吗？