上映一周以来,现实题材作品《清冤昭雪》在各大售票平台的评分稳定在9.2分,淘票票想看人数突破32万,排片占比从首映日的12.3%逆势上涨至18.7%,成为近期票房市场的最大黑马。不同于以往同类型作品常出现的“叫好不叫座”困境,这部聚焦普通人维权故事的影片,既收获了法学界人士的专业认可,也在普通观众群体中引发广泛共鸣,不少院线经理都坦言,“原本以为这类严肃题材受众有限,没想到场均上座率连续三天超过25%,很多观众看完后主动在社交平台推荐,完全超出了预期”。有行业分析师指出,《清冤昭雪》的出圈,本质上是现实题材创作突破刻板印象的一次成功尝试,它没有刻意放大戏剧冲突制造爽感,而是用克制的镜头语言还原了公平正义实现过程的复杂性,恰好击中了当下观众对真实内容的需求痛点。
和不少观众预设的“爽文式平反”剧情完全不同,影片的故事主线围绕基层工人李建国展开,他因一场意外的工厂安全事故被认定为主要责任人,不仅丢了工作,还要承担数十万元的赔偿,在之后的六年时间里,他从跑信访部门、找法律援助,到收集证据、反复提交申诉材料,过程中遭遇过推诿、碰壁甚至是有意无意的刁难,身边的亲友也多次劝他“认了算了”。整部影片没有设置任何“开金手指”的角色,帮他梳理证据的年轻律师刚入行不久,甚至会在法庭上因为紧张忘记辩护词,负责复查案件的法官也有繁重的工作压力,每次沟通都要挤下班之后的时间。这种去戏剧化的处理方式曾在内部试映时引发过争议,有观点认为剧情“不够有张力”,但最终创作团队还是坚持保留了这些“不够好看”的细节,在导演看来,现实中的维权本就不是一蹴而就的过程,那些普通人咬着牙坚持的瞬间,才是这个故事最有力量的部分。
饰演男主角李建国的演员王砚辉,此次的表演再次让观众眼前一亮,他没有刻意去塑造一个“苦大仇深”的受害者形象,而是用很多细微的动作传递人物的情绪:每次去相关部门询问进度时,都会习惯性地在裤子上蹭蹭手上的汗;拿到不予立案的通知书时,手指攥着纸边微微发抖,脸上却还要维持着礼貌的表情;和已经上大学的女儿通电话时,明明自己在啃冷包子,还要说“我在外面吃好的”。有影评人评价,王砚辉演出了普通小人物在困境里的“韧性”,他不是什么英雄,只是不愿意就这么不明不白地活一辈子,这种“不完美”反而让角色立住了。值得一提的是,影片中还有不少非职业演员出演,其中几位饰演信访办工作人员的演员本身就有相关的工作经历,他们自然的状态也让整个故事的真实感进一步提升。
作为一部涉及司法程序的现实题材作品,《清冤昭雪》在专业细节上的严谨程度获得了业内的高度认可,最高人民法院司法案例研究院的相关专家在观影后表示,影片中关于申诉流程、证据采信标准、庭审程序的呈现几乎没有常识性错误,尤其是关于“疑罪从无”原则在具体案件中的适用过程,解释得通俗易懂,完全可以作为普法宣传的参考案例。事实上,为了保证内容的专业性,创作团队在筹备阶段就邀请了三位有着二十年以上工作经验的基层法官作为顾问,前后修改了十七版剧本,光是涉及法律条文的细节就调整了近四十处,原本剧本中设置了一段男主角在法院门口拉横幅的剧情,也在顾问的建议下改成了更符合实际流程的提交材料环节,这种“不悬浮”的创作态度,恰恰是当下很多现实题材作品缺失的特质。
从近年的电影市场来看,现实题材作品的产量正在逐年提升,2023年全国上映的现实题材影片数量占比已经达到28%,但真正能够破圈获得市场认可的作品仍然不多,不少作品要么过度美化现实,要么刻意渲染焦虑,很容易让观众产生距离感。《清冤昭雪》的走红,其实也给行业提供了一个新的思路:现实题材不需要刻意去“讨好”观众,只要足够真诚、足够尊重事实,哪怕叙事节奏平缓,也能收获观众的认可。目前已经有不少法律博主自发对影片中的细节进行解读,相关话题在微博的阅读量已经突破7亿,有网友留言说“原来以为翻案只是电视剧里的一句话,现在才知道每一份公正的判决背后,都有那么多人在努力”,也有观众表示“看到男主角最后拿到无罪判决书的时候,没有想象中的大哭,反而跟着他一起松了口气,这种真实感比任何煽情都动人”。
随着影片热度的持续升高,关于“现实题材创作边界”的讨论也在业内展开,有观点认为《清冤昭雪》对基层工作中存在的流程繁琐、效率不高等问题的呈现过于直白,可能会引发不必要的争议,但更多的声音认为,敢于正视问题、客观呈现问题解决的过程,本身就是一种进步。目前影片的密钥已经宣布延期一个月上映,后续票房有望突破5亿,而在社交平台上,关于自己或者身边人维权经历的分享还在不断增加,对于这部作品来说,票房和口碑的成绩或许只是一方面,真正的价值在于它让更多人看到了“公道”两个字背后的重量,也让普通人对司法公正有了更具象的认知。至于这部作品能不能带动后续更多优质现实题材的创作,或许还要交给时间和市场来给出答案。
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