《汤之国》上线引发热议 多元叙事获观众两极评价

作为近期上线的奇幻剧情作品，《汤之国》的市场表现颇受行业关注。灯塔专业版数据显示，影片点映及预售阶段就拿下了同档期新片想看指数第二名，上映首日排片占比达到18.7%，但首周末票房未能突破8000万，与此前业内预期的“破亿开局”存在一定差距。不少观众在社交平台分享观影感受时提到，最初是被影片“东方蒸汽朋克+传统汤浴文化”的独特设定吸引走进影院，走出影厅时却对剧情的表达逻辑产生了截然不同的看法，相关话题#汤之国看懂了吗#仅上映3天就收获了2.3亿阅读量，讨论量突破12万条。有院线经理表示，这类带有强烈作者表达的作品通常会呈现“口碑分化带动长尾放映”的特征，《汤之国》后续的票房走势还需要依靠观众的自发传播支撑。

不同于常规奇幻片将世界观设定放在开篇直接交代的处理方式，《汤之国》的故事展开显得相当“反套路”。影片开场没有铺陈复杂的背景设定，而是用一个长达7分钟的长镜头，跟随主角阿拾的脚步，完整展现了雾镇清晨汤馆陆续开张的全过程：冒着白汽的竹制输汤管道顺着青石板路延伸，挂着木质招牌的老汤馆学徒正踮着脚擦门框，穿着蓝布短衫的居民捧着陶碗排队买头汤，蒸汽氤氲里混着艾草、生姜、松针的不同香气，直到阿拾推开自家汤馆的木门，发现躺在后厨的爷爷失去了意识，故事的冲突才正式拉开。这种“先落地生活场景，再引出奇幻设定”的叙事手法，是导演李洵在创作阶段就确定的核心思路，他曾在采访中提到“所有的奇幻都应该是生活的延伸，观众先相信这个镇子真的存在，才会相信后面发生的所有故事”。

影片的核心设定“汤之国”，本质上是一个依靠不同功效的汤泉支撑运转的地下世界，每个小镇的汤馆其实都是连通地上与地下的入口。主角阿拾家传承了三百年的“拾味汤馆”，正是少数能通往汤之国核心区域的入口之一，爷爷突然昏迷的原因，就与汤之国正在发生的泉眼枯竭危机直接相关。为了找到救爷爷的药方，阿拾不得不跟着前来求助的汤之国使者雾生，顺着自家汤馆的古井进入了这个完全陌生的世界。不少观众对这段“入井”的情节印象深刻，影片用流动的蓝光模拟水的波纹，顺着井壁向下延伸的木架上挂着历代汤馆主人留下的铜汤勺，每向下一段就能看到井壁上雕刻着不同汤泉的功效说明，从常见的驱寒祛湿，到能修复记忆、安抚情绪的特殊汤泉，整个设定体系的细节填充相当扎实。

演员的表现也是影片讨论度最高的部分之一，饰演主角阿拾的00后演员陈柚，此前大多出演青春题材的校园角色，这次挑战性格执拗、手上常年沾着汤渍的少年汤馆老板，形象跨度不可谓不大。为了贴近角色，她提前半个月到杭州的老汤馆跟着师傅学习熬汤手法，手掌被砂锅烫出了三个水泡，最终呈现出来的“抓药、称料、撇浮沫”的整套动作流畅自然，完全看不出表演痕迹。饰演汤之国使者雾生的辛柏青，则是首次出演奇幻题材作品，他把这个活了上百年、表面冷静内心藏着愧疚的角色诠释得相当有层次感，尤其是在记忆汤泉那段戏里，他看着泉水里浮现的过往画面，眼眶泛红却始终没让眼泪掉下来的细节，被不少观众列入了“年度名场面”清单。值得一提的是，影片里饰演老汤客的几位配角，都是导演特意找的当地非职业演员，他们自然松弛的状态，也让雾镇的生活气息更加真实。

从类型片的角度看，《汤之国》其实是近年国产奇幻作品“落地化”探索的典型代表。此前很长一段时间里，国产奇幻片往往陷入“重特效轻内容”的误区，动辄搭建完全架空的世界观，却忽略了观众的情感共鸣基础，导致不少作品空有华丽的视效，观众看完却很难代入。而《汤之国》的创作思路刚好相反，所有的奇幻设定都服务于“传承”这个核心的情感主题，汤泉的功效对应着普通人对亲情、记忆、归属感的诉求，整个地下世界的运转逻辑，本质上是对传统手艺人坚守精神的具象化表达。这种创作方向其实和此前的《宇宙探索编辑部》《长安三万里》有异曲同工之妙，都是用类型化的外壳包裹本土文化内核，虽然在叙事节奏的把控上还存在争议，但无疑为国产奇幻片的发展提供了新的可能性。

目前针对影片的争议主要集中在剧情后半段的处理上，有观众认为阿拾最终选择用自家汤馆的秘藏汤种拯救汤之国的设定，缺少足够的铺垫，情感转折显得突兀；也有观众觉得，影片最后没有让爷爷完全恢复意识的处理，反而比强行圆满的结局更有现实意义，毕竟传承本身就意味着遗憾和取舍。还有不少观众看完影片后特意去找了导演的创作手记，才知道影片里出现的十二种汤泉配方，大部分都参考了传统中医的养生典籍，阿拾熬汤时用到的“三沸三添水”的手法，也是非物质文化遗产“传统汤浴技艺”里的真实流程。目前还有不少观众自发在社交平台整理影片里的细节彩蛋，关于剧情的不同解读还在不断涌现，或许过段时间再回看这部作品，观众又会产生完全不同的感受。