《鬼火咁靓》上映引发热议 港式惊悚新表达成看点

作为今年端午档最具话题性的中小成本粤语片，《鬼火咁靓》上映首周便拿下粤语片区域票房前三名，相关话题在广东本地社交平台的讨论量突破2000万，甚至出现了不少观众“二刷找细节”的现象。不同于以往港式惊悚片依赖 jump scare（突然惊吓）的传统套路，这部作品从筹备阶段就打出“民俗向惊悚”的标签，把珠三角地区流传多年的“鬼火引路”“村头孤灯”等民间传说融入故事框架，不少本地观众在购票平台留言称“开场十分钟就被熟悉的村落布景拉回童年听长辈讲鬼故事的氛围里”，这种极强的地域代入感，也让影片跳出了惊悚片受众的圈层，吸引了不少对本土民俗感兴趣的普通观众。

影片在人物设定上也跳出了传统惊悚片“受害者+加害者”的二元模式，主角是一位从城市回到乡村处理祖母后事的女设计师，她既没有以往惊悚片女主常见的“柔弱胆小”设定，也没有强行赋予的“金手指”，面对村落里接连出现的异常现象，她的第一反应是拿出现代人的理性思维去求证，甚至会掏出卷尺测量所谓“鬼火”出现位置的距离，排查电路问题。这种接地气的人物设定让故事的代入感进一步增强，有观众在社交平台调侃“要是我回乡下遇到怪事，第一反应也是先拍个视频发家族群，而不是尖叫着跑开”，主创团队在接受采访时也透露，这个角色的灵感就来自团队里一位土生土长的广州女生，她每次回家遇到村里的民俗活动，都会一边吐槽“老迷信”一边主动帮忙准备祭品，这种矛盾又真实的状态，正是当代年轻人面对传统民俗的普遍心态。

很多观众看完影片后才发现，“鬼火咁靓”这个片名本身就是一个巧妙的双关，这句粤语俗语原本用来形容火光颜色诡异妖艳，放到故事里既是指村落夜晚出现的异常蓝色火焰，也暗指女主角祖母年轻时那段被掩盖了半个世纪的往事。影片前半段铺垫的所有惊悚元素，到后半段都慢慢转向了对时代往事的追溯：所谓的“鬼火引路”其实是祖母生前为了纪念抗战时期牺牲的游击队员，每年固定时间在他们牺牲的地方点燃的特殊磷火，那些被村民传得神乎其神的“诡异响动”，是祖母生前一直在修缮的旧防空洞发出的风声。这种“惊悚外壳包裹人文内核”的处理方式，也让影片跳出了港式惊悚片“为了吓人而吓人”的常见问题，不少影评人评价，这是近些年少见的“看完不觉得后怕，反而有点鼻酸”的惊悚作品。

值得注意的是，《鬼火咁靓》的出圈也再次印证了本土方言惊悚片的市场潜力，近三年来，仅粤语地区就出现了《山村古宅》《南巫》等多部以本地民俗为核心的中小成本惊悚片，平均投入产出比都超过了1:3，远高于同期上映的普通喜剧片和爱情片。这类影片的共同特点是创作成本不高，但地域针对性极强，在本地市场的票房号召力甚至不输进口大片，在广东、广西部分粤语地区的排片占比，甚至能超过同期上映的好莱坞大片。有院线经理透露，这类本土惊悚片的受众忠诚度极高，很多观众会特意带着家里长辈一起观看，“毕竟这些传说都是他们年轻时听了很多次的，看的时候比年轻人还投入”，这种跨年龄层的受众基础，也是这类影片能够持续获得市场认可的重要原因。

不过影片上映后也引发了不少争议，有观众认为后半段的“人文转向”削弱了前半段的惊悚氛围，原本抱着看恐怖片的心态进场，结果看到最后发现是个红色故事，有种“被诈骗”的感觉；也有观众觉得这种处理反而让惊悚片有了更厚重的内核，“那些被我们当成‘鬼故事’传了几十年的事，背后其实都是普通人的牵挂和坚守”。针对这些争议，导演在首映礼上回应称，创作之初就没想做一部纯粹的恐怖片，“我们小时候听的很多鬼故事，其实长辈们都是用这种方式让我们记住一些不该被忘记的人和事，现在我们把这些故事拍出来，也是想让更多人知道，那些看起来诡异的传说背后，可能藏着最朴素的善意”。

目前影片的票房走势仍然保持稳定，不少二刷观众开始在社交平台梳理影片里的细节彩蛋：女主角在祖母旧箱子里找到的旧胸针，其实是当年游击队员的信物；村里老人反复提到的“山那边的灯光”，其实是当年游击队的联络信号；甚至影片开头女主角开车进村时路过的那块刻着字的旧石碑，上面的名字就是当年牺牲的游击队员的名字。这些隐藏的细节也让影片的讨论热度持续走高，有观众调侃“现在看个惊悚片都得带放大镜，不然连导演埋的彩蛋都找不到”，而随着影片的热映，珠三角地区不少村落的旧民俗传说也再次被网友整理出来，不少人呼吁，以后可以多拍点这类基于本土文化的作品，毕竟“自己的故事才最对自己的胃口”。