2013年上线的《暴走大事件》第一季,最近在社交平台掀起集体回忆潮,不少网友翻出当年的节目片段二创,相关话题在短视频平台累计播放量已突破2亿。作为国内早期网络脱口秀的代表性作品,这档节目的出现刚好踩中了国内UGC内容向专业化PGC转型的关键节点,当时国内视频平台还在大量引进海外综艺,自制内容大多以低成本短节目为主,《暴走大事件》第一季凭借每集15分钟左右的时长、结合社会热点的辛辣吐槽,迅速填补了青年群体对“轻量化、敢说话”内容的需求空白,上线仅3个月总播放量就破亿,成为当时为数不多能实现出圈的网络原创节目。
很多观众最初记住这档节目,都是因为主持人王尼玛的头套形象,这个永远穿着蓝色上衣、戴着卡通头套的主持人,打破了传统综艺主持人的固有框架。节目里他从不露脸,却能用极具辨识度的嗓音把严肃新闻拆解成普通人能听懂的梗,不管是当时的社会热点事件,还是娱乐圈的奇葩乱象,他总能用出人意料的角度切入吐槽,又不会陷入单纯的情绪宣泄。这种“头戴头套吐槽”的形式,在当时的国内综艺市场属于首创,既给了内容创作更大的表达空间,也让王尼玛这个IP本身脱离了真人演员的限制,形成了独特的符号价值,后续不少网络脱口秀节目都借鉴了这种弱化主持人本人、强化节目符号的创作思路。
从内容结构来看,《暴走大事件》第一季其实没有固定的流程模板,每期内容都是围绕当下最新的热点调整编排,既有对假恶丑现象的犀利批判,也有对普通人生活的趣味调侃,甚至还会穿插一些脑洞大开的小剧场环节。早期节目里的“脑残广告”板块,用模仿广告的形式讽刺当时泛滥的虚假营销,很多桥段放到现在来看也毫不过时,还有不定期出现的“大事件真探”“王尼美快报”等衍生板块,都是根据观众反馈临时调整加入的。这种高度灵活的内容编排,恰恰是初代网综最珍贵的特质:没有成熟的工业流程束缚,主创团队可以根据用户喜好快速调整内容,反而形成了最鲜活的网感,和现在很多按固定脚本拍摄、流水线生产的综艺形成了鲜明对比。
值得注意的是,《暴走大事件》第一季的走红,也带动了整个网络脱口秀品类的商业化探索。在这之前,国内网络原创节目大多靠平台补贴生存,很难实现自负盈亏,而《暴走大事件》第一季上线半年就拿到了品牌冠名,后续还开发了周边产品、线下演出等衍生业务,证明了网络原创内容的商业价值。据当年的行业报告显示,这档节目出现后,2014年国内网络脱口秀节目数量同比增长了127%,不少内容团队都开始尝试这种低成本、强互动的内容形式,某种程度上也为后来《吐槽大会》《脱口秀大会》等垂直类脱口秀综艺的爆发打下了用户基础。
当然,以现在的内容标准来看,《暴走大事件》第一季也存在不少争议,部分桥段的尺度把控不够精准,吐槽的尺度有时难免失当,这也是早期网络内容野蛮生长阶段的共性问题。但不可否认的是,这档节目确实承载了很多90后、00后的青春记忆,很多观众表示,当年就是通过这档节目第一次学会用戏谑的视角看待社会事件,在繁重的学业和工作之余获得了情绪出口。最近的怀旧潮里,还有不少观众对比现在的综艺内容吐槽,“现在的脱口秀连个梗都要绕三圈,当年的大事件是真的敢说”,这种评价也侧面反映了观众对当下综艺内容同质化、表达趋保守的不满。
现在回头看,《暴走大事件》第一季的成功其实很难复制,它刚好赶上了国内互联网内容爆发的红利期,主创团队的草根属性也让内容更贴近普通网友的真实情绪。后续几季节目虽然制作越来越精良,热度却始终没能超过第一季,除了内容监管趋严的外部因素,也和团队逐渐工业化后失去了最初的鲜活感有关。最近有消息称暴走团队正在筹划新的内容项目,不少老观众都在评论区呼吁“找回第一季的感觉”,但到底是复刻当年的风格还是适应新的内容环境做出调整,目前还是未知数,也让不少老粉对新项目的期待和顾虑并存。
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