《龙猫》重映票房破亿 治愈系IP为何能跨越36年仍火爆

很多观众看完重映后印象最深的，反而不是龙猫撑着荷叶在车站等车的名场面，是姐妹俩在院子里等着橡果子发芽的那段戏：小月和小梅把龙猫送的橡果子种在院子里，每天起床第一件事就是蹲在院子里看有没有长出小苗，某天夜里龙猫带着龙猫巴士过来，围着种子跳了一段奇怪的舞，第二天早上种子真的冒出了新芽。这段几乎没有台词的剧情，在社交平台上被上万名观众截图转发，不少人说“第一次看的时候只觉得神奇，现在再看才明白，那是只有小孩子才会相信的魔法”。宫崎骏从来没有在故事里直白地告诉观众“要保持童真”，但观众自然而然就能从姐妹俩的一举一动里，想起自己小时候相信童话的样子。而影片里关于“母亲生病”的设定，也没有被处理成苦情戏，父亲从来没有在孩子面前流露过焦虑，姐妹俩也会用自己的方式给母亲送自己摘的玉米，这种面对困境依然保持乐观的状态，恰恰是当下很多被工作和生活压力裹挟的年轻人最向往的情绪。

很少有观众知道，《龙猫》的故事背景其实参考了宫崎骏自己的童年经历：他的母亲在他6岁的时候患上了肺结核，有整整9年的时间都在养病，宫崎骏小时候也经常和弟弟一起去医院探望母亲，那段在乡间奔跑、等着母亲回家的日子，成了他创作这部作品最原始的灵感。而片中姐妹俩的设定，原本宫崎骏只打算写一个小女孩的故事，后来在创作过程中，他把角色拆成了性格沉稳的姐姐小月和活泼好动的妹妹小梅，两个角色的年龄差和相处模式，几乎就是他和自己弟弟小时候的样子。影片里的“龙猫”并不是凭空想象出来的奇幻生物，宫崎骏自己说过，那是他小时候坚信“在森林深处一定住着的精灵”，只有心地纯粹的孩子才能看见。这种把个人记忆和普遍情感结合的创作方式，也让这个发生在日本乡间的故事，能够跨越地域和时间的限制，让不同国家不同年龄段的观众都能找到共鸣，哪怕你没有在乡间生活过，也能读懂那种对亲人的牵挂、对未知世界的好奇。

作为吉卜力工作室成立后的第三部作品，《龙猫》在1988年日本本土上映的时候，票房表现其实并不算突出，当年的年度票房冠军是《龙猫》同期上映的《萤火虫之墓》，很多观众当时觉得《龙猫》的故事“太简单了”，甚至有影评人说这是“只适合小孩子看的动画片”。但随着时间推移，这部作品的口碑反而越来越高，在日本本土的DVD和蓝光累计销量超过350万份，是吉卜力所有作品里销量最高的，龙猫的形象也成了吉卜力的官方logo，出现在每一部吉卜力作品的开头。有动画行业研究者指出，《龙猫》其实重新定义了“治愈系动画”这个品类，在它之前，动画作品要么偏向低幼的儿童向，要么偏向有强烈戏剧冲突的少年向，正是《龙猫》的成功，让市场看到了面向全年龄的、主打情绪价值的动画作品的可能性。后来不管是日本的《你的名字。》《铃芽之旅》，还是国产的《深海》《长安三万里》，其实都能看到这种“用奇幻外壳包裹现实情感”的创作思路的延续。

这次重映过程中，也出现了一些不同的声音：有部分观众觉得《龙猫》的剧情“太过平淡”，“从头到尾都没有起伏，看完不知道想表达什么”，还有人质疑“一部30多年前的老片反复重映，是不是在卖情怀割韭菜”。但更多的观众还是用实际行动给出了自己的答案，某购票平台上《龙猫》的评分高达9.3分，超过90%的观众给出了四星以上的评价，有观众在评论区写道“小时候看觉得龙猫是神仙，现在看才明白，龙猫其实就是我们心里那份不愿意丢掉的孩子气，你相信它存在，它就真的存在”。还有年轻观众说，自己工作压力大的时候就会翻出《龙猫》来看，不用带脑子去猜剧情，不用怕有虐心的桥段，看着姐妹俩在乡间奔跑，听着久石让的配乐，整个人就能放松下来。其实对于很多观众来说，去电影院看《龙猫》，更像是一场和小时候的自己的约会，银幕上的龙猫还是36年前的样子，而我们在长大的过程中，能再找回一点当初相信魔法的心情，这就足够了。

目前《龙猫》的排片占比依然稳定在同档期上映影片的前五名，票房走势也没有出现明显的下滑，按照这个趋势，最终票房很可能突破1.5亿。而接下来吉卜力还有《哈尔的移动城堡》《千与千寻》等经典作品会陆续在内地重映，有业内人士估计，吉卜力的经典作品在内地的总票房潜力可能超过10亿。有意思的是，这次很多观众看完《龙猫》之后，都在社交平台上讨论“你小时候有没有见过类似龙猫的精灵”，有人说自己小时候在树林里见过白色的小狐狸，有人说自己小时候见过会发光的蝴蝶，还有人说自己小时候总觉得柜子里住着小人，这些五花八门的回忆，反而比影片本身的剧情引发了更多的讨论。或许对观众来说，《龙猫》到底讲了什么故事已经不重要了，重要的是它能让你想起，你也曾经是个相信世界上有魔法的小孩。