周兴哲主演《爱我，爱我》热映 多线叙事引观众情感共鸣

由周兴哲、李沐、陈昊森领衔主演的爱情电影《爱我，爱我》上映后迅速占据同档期爱情片票房前列，灯塔专业版数据显示，影片上映首周末平均上座率高出同期同类型作品3.2个百分点，淘票票开分8.1，不少观众在社交平台晒出观影后的“emo”文案，甚至出现不少观众二刷寻找细节的现象。作为2024年下半年最受关注的华语爱情片，该片跳出了近些年国产青春爱情片“疼痛文学”的固化套路，没有刻意制造车祸、失忆等极端戏剧冲突，而是把镜头对准普通人在感情里的犹豫、试探与遗憾，不少观众评价“终于有一部爱情片，写的是我身边会发生的故事”。在当下爱情片普遍陷入套路化创作瓶颈的环境下，《爱我，爱我》选择用“生活流”的叙事方式触达观众情绪，恰恰踩中了观众对真实情感表达的需求，这也为后续同类型作品的创作提供了新的参考方向。

影片最具讨论度的设定，是采用了“双时空交叉”的叙事结构：主线剧情聚焦28岁的钢琴手阿哲（周兴哲饰）在事业低谷期回到老家，意外重逢高中时期的初恋女友小安（李沐饰），两人在相处中重新唤醒当年的情愫，却也不得不面对时隔多年各自生活里的现实桎梏；副线则穿插回10年前的高中校园，讲述两个懵懂少年从互生好感到因为误会错过的全过程。不同于同类影片常用的“过去时空服务现在剧情”的处理方式，《爱我，爱我》给了两个时空几乎相等的叙事比重，甚至不少过去线的细节会反过来影响观众对现在线人物选择的理解。这种处理方式也带来了一定争议，有观众认为两条线的切换让剧情更有层次感，也有观众觉得部分交叉剪辑的节奏略显混乱，但不可否认的是，这种结构本身就暗合了“人总会反复被年少时的心动击中”的情感内核，观众对剪辑节奏的不同感受，本质上也是自身情感经历的投射。

此次是歌手周兴哲首次担任电影男主角，他在片中饰演的阿哲既有少年时期的腼腆青涩，也有成年后的隐忍克制，不少观众评价“完全看不出是跨界演员”。周兴哲本人也参与了影片原声音乐的创作，片中反复出现的插曲《永不失联的爱》本身就是他的代表作，此次重新编曲后嵌入剧情，在男女主重逢的场景中响起时，戳中了不少观众的泪点。饰演女主小安的李沐曾凭借《谁是被害者》提名金钟奖迷你剧集最佳女配角，此次她演绎的角色跨度长达10年，不管是高中时期扎着马尾蹦蹦跳跳的少女感，还是成年后面对感情时的犹豫迟疑，都拿捏得十分到位。值得一提的是，片中饰演男二号阿凯的陈昊森此前在《刻在你心底的名字》中就有过亮眼表现，此次他饰演的一直默默守护女主的好友角色，没有成为工具人，反而有自己完整的感情线和成长弧光，三位主演之间的化学反应，也是影片能够让观众入戏的关键。

不少观众看完影片后讨论最多的，是男女主最终的开放式结局：两人在当年约定要一起去的海边重逢，镜头停在两人相视一笑的瞬间，没有交代后续是否复合。有观众觉得“错过的人能够重逢就已经足够美好，没必要非要给一个圆满的结局”，也有观众认为“既然两个人都还爱着，就应该好好在一起，这样的结局太遗憾”。事实上，这种争议恰恰是影片想要传递的核心命题：爱情里从来没有标准答案，年少时的错过可能是因为一时的懦弱，成年后的选择也会背负更多现实的考量，“爱或不爱”从来不是非黑即白的选择题，“要不要重新在一起”背后藏着两个人各自10年的人生经历。片方在路演时也透露，拍摄时其实准备了两个版本的结局，最终选择开放式的呈现，就是希望把判断的权利交还给观众，每个观众都可以根据自己的情感经历，给故事一个自己认为合理的后续。

近些年华语爱情片的创作逐渐陷入两个极端：要么是悬浮的偶像剧设定，主角的生活里除了恋爱没有其他烦恼；要么是刻意制造矛盾冲突，把爱情拍得充满狗血和撕逼，反而忽略了普通人感情里那些细碎的、无法言说的情绪。《爱我，爱我》里没有出现这些套路化的内容：少年时期的心动是晚自习时偷偷递过来的一杯热奶茶，是运动会上假装不经意的对视；成年后的相处是吃饭时默契地点对方喜欢的菜，是想问对方这些年过得好不好却又咽回去的话。这些没有强烈戏剧冲突的细节，恰恰最能戳中观众的情绪，有观众在影评里写“看的时候一直在哭，不是因为剧情有多虐，是因为我好像在里面看到了我和我初恋的故事”。这种对日常情感的精准捕捉，其实比刻意制造的泪点更有力量，也让影片脱离了“供观众做梦”的偶像剧属性，成为了一面能够照见普通人情感经历的镜子。

目前影片的票房走势依然稳健，随着口碑的发酵，后续排片占比还有上升的空间。值得注意的是，影片的观影群体里，25-35岁的观众占比超过60%，远高于同类型电影平均40%的占比，这部分观众大多已经走出校园，有过一定的情感经历，对影片里呈现的现实考量和遗憾情绪更容易产生共鸣。不少影院也顺势推出了“怀旧场”“毕业季专场”等主题场次，甚至出现了不少观众带着前任一起观影的现象。关于影片的讨论还在持续，有人在争论开放式结局的合理性，有人在盘点片中的细节彩蛋，也有人在社交平台分享自己看完影片后去找当年的初恋聊天的经历。对于一部爱情片来说，能够让观众看完之后开始思考自己的感情经历，本身就已经达到了创作的目的，至于故事里的两个人最终有没有在一起，或许已经没那么重要了。