印尼惊悚片《爪2021》成黑马 民俗恐怖设定引热议

进入2024年以来，全球恐怖电影市场呈现出明显的“本土化叙事”趋势，好莱坞传统血浆片票房持续走低，反而东南亚地区将本土民俗恐怖类型影片接连跑出黑马，其中2021年在印尼本土上映的恐怖电影《爪》，近期随着流媒体平台的全球传播，再次成为国内恐怖影迷的讨论焦点。这部成本仅折合人民币1200万的作品，在印尼本土上映时连续三周拿下票房冠军，最终总票房突破1.2亿人民币，是当年东南亚恐怖电影票房亚军，而近期在国内豆瓣平台的评分也稳定在7.2分，超过了85%的同类型进口恐怖作品。不少观众在评论区留言“终于有不拿‘jump scare’当核心卖点的恐怖电影了”，也有观众指出影片中对印尼传统“卡达央仪式”的呈现太过还原，导致部分场景看完后“后劲太大，好几天不敢走夜路”。

不同于市面上多数恐怖电影先铺垫日常再引入异常的叙事逻辑，《爪2021》的开篇直接把故事背景抛给观众：四个在雅加达打拼的年轻人为了参加祖母的葬礼，回到了位于爪哇岛深处的偏远村落，刚一进村就被村民告知必须遵守三天内不得离开的丧葬习俗，但四人因为工作安排，执意要在第二天返程，由此触发了村落里隐藏了几十年的禁忌。影片最特别的设定在于，它的恐怖内核完全根植于印尼爪哇岛本土的丧葬文化，没有借鉴任何欧美、东亚恐怖电影的经典符号，无论是村民佩戴的特殊面具、祭祀时吟唱的咒语，还是村落里世代相传的“祖先庇护”规则，都有真实的民俗依据作为支撑。有民俗爱好者在社交平台科普，影片里出现的“爪哇丧葬禁忌”并非虚构，直到现在部分偏远村落依然保留着类似的传统，这也让影片的恐怖感多了一层真实的厚重感，而非凭空制造的虚假恐惧。

作为导演吉多·亨德里克此前一直是印尼本土小有名气的独立导演，此前他的作品多聚焦于乡村与城市的文化冲突，这次拍摄《爪2021》是他首次尝试恐怖类型。在之前的采访中他提到，自己从小在爪哇岛的村落里长大，小时候听过很多长辈讲的本土传说，一直想把这些故事搬上大银幕，这次筹备影片的时候，他带着主创团队在爪哇岛的村落里住了三个多月，采访了二十多位当地的老人，记录了很多已经快要失传的传统习俗，电影里的很多群演也大多是当地的普通村民，而非专业演员，他们的很多反应都是最真实的本能反应。这种“非职业演员的加入，让影片里的村民群像完全没有表演痕迹，尤其是祭祀场景里村民的眼神和动作，真实到让不少观众误以为是纪录片式的实拍。

不少观众看完影片后，最关注的点并非恐怖场景的刻画，而是故事里四个主角的人物设定：四个从小离开乡村、在城市生活多年的年轻人，回到故乡之后，完全不理解村里的传统规则，觉得都是“封建迷信”，甚至为了赶时间偷偷破坏葬礼流程，这种“现代文明”和“传统习俗”的冲突，才是整个悲剧的导火索。导演并没有站在任何一方进行对错评判，而是用恐怖故事作为载体，展现了两代人、两种生活方式之间无法弥合的裂痕：村民死守的传统里有他们认定的“对祖先的敬畏，而年轻人急于离开的选择里，也有他们在城市生活里不得不面对的生存压力，没有谁是绝对的恶人，但是所有的选择凑到一起，就导向了最终的悲剧，这也是影片最让观众觉得“后怕”的地方：你很难去指责某一个人，换做是你自己，可能也会做出同样的选择。

对比近几年走红的东南亚恐怖电影，不管是泰国的《灵媒》、印尼的《撒旦的奴隶》，还是这部《爪2021》，都有一个共同的特点：没有把恐怖点放在鬼怪的突然出现上，而是花大量的篇幅铺垫背景，让观众慢慢代入到角色的处境里，跟着角色一步步陷入恐惧的深渊。和东亚恐怖电影常见的“复仇”内核不同，东南亚民俗恐怖的核心大多是“规则破坏后的代价”，这种设定不需要演员夸张的表演，也不需要刻意的音效烘托，光是“你不小心就会触发禁忌”的设定，就足够让观众产生代入感。有业内影评人指出，这类本土化恐怖电影的走红，本质上是观众对流水线生产的好莱坞恐怖电影审美疲劳后的必然结果，本土文化里的独特记忆点，才是恐怖电影最能打动观众的核心卖点。

目前《爪2021》的相关剪辑片段在国内短视频平台的播放量已经突破2亿，相关话题的讨论量超过30万，不少观众自发整理影片里出现的民俗细节，也有观众对影片的结尾提出了不同的看法：有观众认为结尾主角逃出生天的设定，是给整个故事留了一丝希望，也有观众认为，如果结尾主角根本没有逃出去，最后的画面其实是他的幻觉。对于这些讨论，导演吉多·亨德里克在之前的采访里并没有给出明确的答案，他只是表示“每个观众心里都有属于自己的结局，我不想把我的想法强加给大家”。或许正是这种开放式的表达，才让这部上映已经三年的作品，至今依然有新的观众在讨论和解读。