上线仅两周的国产犯罪题材影片《暗流2023》,近期在票务平台和社交平台的评分出现了明显的“两极分化”——喜爱的观众称其“把基层执法的困局拍得比纪录片还真实”,给出差评的观众则吐槽“节奏太慢,冲突不够激烈,看着像加长版法制栏目剧”。这种评价层面的撕裂,反而让影片的讨论度持续走高,截至目前,该片的总票房已突破2.3亿,远超同档期其他中小成本犯罪片的平均表现,甚至超过了2022年同类型头部影片《边缘追击》的首周票房成绩,成为今年国产中小成本影片里不折不扣的“黑马”。有行业分析师指出,《暗流2023》的热度发酵,本质上是观众对传统犯罪片“爽片逻辑”审美疲劳后,对现实向叙事需求的集中释放。
和市面上常见的犯罪片不同,《暗流2023》没有把叙事重心放在精巧的犯罪手法设计和正邪双方的高能对抗上,反而把镜头对准了北方工业小城的基层民警老周。临近退休的他因为一起看似普通的女工失踪案,被迫卷入了当地企业、地方势力和旧案阴影交织的复杂网络里。全片几乎没有设计任何高能的追车、枪战戏份,最多的场景就是老周骑着旧电动车在破败的厂区里走访,坐在派出所的办公桌前翻几百份旧档案,甚至有长达7分钟的片段,全程拍他因为找不到线索对着泡面发呆。不少观众坦言,刚开始看的时候觉得“太闷了”,但越往后看越能感受到那种“被无力感裹住的窒息”,有基层警务人员在社交平台留言称,这是“近年来为数不多把一线民警查案的琐碎和难处拍到位的片子”。
饰演老周的演员王砚辉,这次的表演也成了影片被讨论最多的亮点之一。观众最熟悉的他,大多是《烈日灼心》里最后那个三分钟镜头封神的杀人犯,或是《我不是药神》里的假药贩子张长林,而这次他几乎完全收起了以往角色里的“锋利感”,背总是微微驼着,说话的时候习惯性皱着眉,手里永远攥着一个掉了漆的搪瓷杯,连掏警官证的动作都比别的警匪片里的警察慢半拍。有影评人评价,王砚辉这次的表演“完全没有演的痕迹”,他站在老工业区的路边抽烟的样子,和大家平时在小区门口见到的中年大叔没有任何区别,恰恰是这种“去英雄化”的塑造,让这个普通警察的挣扎显得格外有冲击力。就连不少给影片打了低分的观众,也都在评价里特意提到了王砚辉的表演“是全片最大的加分项”。
这种“反类型”的处理,其实是导演黄伟刻意的选择。在之前的首映礼交流上他就提到,自己筹备这个剧本花了整整五年,前前后后采访了二十多位基层民警,听过太多“查案子查了好几年,最后线索断在一个毫不起眼的小事上”的真实故事,因此他不想拍一个“警察一路开挂最后把坏人绳之以法”的爽片,而是想拍“普通人面对迷雾时的坚持”。影片里失踪女工的设定,参考了他老家当地曾经发生过的真实案件,老周面对的“企业不配合、知情人不敢说话、旧档案不全”的困境,也都是这些民警采访里提到的高频内容。有媒体把《暗流2023》和去年的《沉默的真相》《扫黑风暴》等作品对比,认为这标志着国产现实主义犯罪题材正在从“强情节、强冲突”的模式,转向更注重社会观察和人物内心刻画的方向。
当然,影片的争议点也恰恰来自这种创作选择。有观众认为,剧情里太多的日常细节稀释了悬疑感,直到影片中段才正式进入主线,前半个小时的铺垫太过拖沓,甚至有观众调侃“看了二十分钟还以为是讲基层民警日常的纪录片”。还有观众觉得,影片对案件背后的地方利益纠葛点到为止,最后的结局处理太过温和,没有把“暗流”之下的深层问题拍透。针对这些争议,导演黄伟在最近的路演里也回应称,自己本来就没打算拍一个“解气”的故事,“很多现实里的问题本来就没有那么多非黑即白的答案,我想呈现的就是这种‘拧巴’的状态,而不是给观众一个现成的答案”。这种创作态度也得到了不少业内人士的支持,有编剧在社交平台发文称,“现在的观众习惯了快节奏、强反转的剧情,愿意沉下心看这种‘慢悬疑’的人不多,但这样的作品反而更有留存的价值”。
值得注意的是,随着影片的热度升高,不少观众开始自发梳理影片里埋下的细节线索,比如老周办公桌上放的旧照片、厂区门卫说的几句看似无关的闲话、甚至是每次老周去走访时背景里广播的新闻内容,都被观众一一挖出和案件的关联。还有不少居住在北方老工业城市的观众,在社交平台分享自己身边发生过的类似事件,把影片里的剧情和现实中的回忆联系起来讨论。目前《暗流2023》的排片占比已经从上映首日的8.7%上涨到了17.2%,票房走势仍然保持着上升的趋势,甚至有不少之前对这类题材不感兴趣的年轻观众,因为社交平台的讨论主动走进影院。这种依靠口碑实现的“逆跌”走势,也让不少行业从业者开始重新思考,中小成本现实题材影片的市场空间,或许比之前行业预估的要大得多。
实际上,《暗流2023》面临的争议,本质上也是当下国产犯罪题材创作需要面对的普遍问题:到底是应该优先照顾观众的观影爽感,还是应该坚持更贴近现实的表达?是把案件讲得精巧圆满更重要,还是呈现复杂的社会生态更有价值?这些问题显然没有标准答案,但可以肯定的是,越来越多像《暗流2023》这样不刻意迎合市场套路的作品出现,本身就是国产类型片创作走向成熟的标志。目前该片还在院线上映,随着更多观众看完影片,关于它的讨论恐怕还会持续一段时间,至于这种“反类型”的创作思路会不会成为接下来犯罪题材的新趋势,恐怕还需要更多市场反馈来给出答案。