港版伪纪录恐怖片《胶战》出圈 低成本创作成行业热议看点

近期香港本土 horror 赛道突然跑出的黑马作品《胶战》，正在打破不少观众对本地类型片创作的固有印象。没有流量演员加持、制作成本不足千万港元，却在香港本土上映首周就拿下近300万港元票房，连续三日登上单日票房榜前三，甚至超过了不少同期引进的好莱坞商业大片。在社交平台上，相关话题的讨论量短短两周就突破2亿次，不少观众自发在短视频平台分享观影后的“后怕”感受，这种完全依靠口耳相传实现票房逆袭的案例，在近年香港中小成本影片中已经许久没有出现。有院线经理透露，最初该片的排片占比不足10%，如今已经上调到25%左右，部分黄金场次甚至出现一票难求的情况，完全是靠观众的真实反馈倒逼排片调整。

和市面上常见的恐怖片不同，《胶战》的核心设定本身就带着极强的本土属性，故事围绕香港社区里随处可见的“胶牌”（塑料广告牌）展开。剧组特意走访了香港12个超过30年历史的旧区，收集了不少老住户关于旧胶牌的都市传说，最终构建出“废弃胶牌附着怨念，接触者会接连遭遇不测”的核心世界观。不少香港本地观众看完后表示，自己家楼下就有类似的旧胶牌，看完电影后路过都忍不住加快脚步，这种“熟悉场景里的陌生恐惧”是很多进口恐怖片无法带来的体验。创作团队在采访中提到，最初就是想做一部完全贴合香港本土生活的恐怖作品，不想照搬欧美或者日式恐怖片的经典设定，要让观众看到自己身边的东西也能产生代入感。

为了最大程度还原真实感，《胶战》全程采用伪纪录的拍摄手法，大部分镜头由演员手持DV完成，部分场景甚至没有提前写好固定台词，只给演员讲清楚剧情走向，让他们自由发挥临场反应。饰演纪录片导演的新人演员林家熙透露，拍摄废弃仓库那场戏的时候，剧组故意没有提前告诉他角落会有道具突然掉落，他被吓到后退摔在地上的反应完全是真实的，这段内容也被直接剪进了正片。不少观众表示，电影里晃动的镜头、偶尔出现的杂音还有演员们自然的反应，让人完全忘了是在看电影，仿佛跟着主角团一起在经历那些诡异的事件，代入感比常规拍摄的恐怖片强太多。这种近乎“零表演痕迹”的拍摄方式，也让该片在豆瓣拿到了7.2分的评分，在同类型恐怖片中已经属于上游水平。

值得注意的是，《胶战》的爆红也让行业开始重新审视中小成本本土类型片的市场潜力。对比近年香港影坛动辄投资过亿的合拍片，或者一味主打情怀的怀旧作品，《胶战》的成功反而证明了只要找到本土观众的情感共鸣点，即使是小成本制作也能有足够的市场号召力。有行业分析师指出，过去几年香港本土恐怖片创作一直在走下坡路，要么是照搬旧IP翻拍，要么是一味追求血腥暴力的视觉刺激，很少有作品愿意从本土日常文化里挖掘素材，《胶战》的出现其实给同类创作提供了新的思路：恐怖元素不一定需要多么宏大的设定，根植于普通人生活细节的恐惧感，反而更容易引发观众的集体共情。目前已经有多家香港本地影视公司公布了类似的本土题材恐怖项目，预计未来一两年会有更多同类型作品登上大银幕。

不过随着热度上升，《胶战》也引发了不少争议。有部分观众指出，电影的前半段节奏太慢，足足用了近40分钟铺垫主角团拍摄纪录片的背景，很多日常戏份显得有些冗余，如果能压缩到20分钟左右整体观影体验会更好。还有观众认为，结尾关于胶牌怨念来源的解释有些草率，前面铺垫的很多伏笔到最后都没有收回，感觉是创作团队在收尾阶段有点力不从心。针对这些争议，导演陈茂贤在近期的影迷见面会上回应称，最初的剪辑版本其实有110分钟，为了符合院线排片要求才剪到了90分钟，很多细节确实被迫删减了，后续发行碟版的时候会放出完整的导演剪辑版，把所有伏笔都交代清楚，也算是给支持影片的观众一个交代。

目前《胶战》已经确认会引进内地流媒体平台，预计在今年第四季度和内地观众见面，不少内地恐怖片爱好者已经在相关话题下留言，表示已经等不及要感受这部“接地气”的港式恐怖作品。也有观众开始讨论，未来内地的恐怖片创作是不是也可以参考《胶战》的思路，从本土的生活细节里挖掘素材，而不是一味地模仿国外的恐怖设定。毕竟对于恐怖片而言，最高级的恐惧从来都不是突如其来的Jump Scare，而是那种看完电影走回家，发现熟悉的生活场景里仿佛也藏着未知危险的余韵，至于《胶战》能不能在内地市场获得和香港一样的好口碑，还要等正式上线后由观众来评判。