在上周结束的全国艺联专线放映排片统计中,成本不足千万的文艺片《茶杯》以场均47人次的成绩领跑同期小众影片,甚至超过了部分商业片的场均上座率,这个成绩让不少业内人士都颇感意外。在宣发投入几乎为零的情况下,影片靠观众在社交平台的自发安利实现票房逆跌,上映第五天的单日票房比首日翻了三倍,目前累计票房已突破3200万,创下近一年来艺联专线文艺片的最高票房纪录。有院线经理透露,不少城市的影院已经主动申请增加排片,“很多观众是专门绕了大半个城市过来的,散场后还留在影厅门口讨论剧情,这种情况在文艺片放映中很少见”。
不同于常规文艺片偏向个人情绪表达的创作思路,《茶杯》的故事始终围绕一只普通的白瓷茶杯展开,这个贯穿全片的道具串联起了三个完全独立的人生片段:第一个片段里,它是退休教师林伯用来给老伴泡金银花茶的日常器皿,第二个片段里它成了都市白领陈默工位上唯一不属于公司的私人物品,第三个片段里,它又被留守儿童丫丫当作给在外打工的妈妈装山泉水的容器。导演没有用任何旁白交代三个故事的关联,只是通过茶杯上逐渐增多的细小裂痕,暗示时间的流逝与物品在不同人生中的流转,这种克制的叙事方式也成了观众讨论的焦点,有观众在豆瓣短评里写“原来我们以为只属于自己的生活痕迹,其实早就和陌生人的命运连在了一起”。
饰演退休教师林伯的老演员李保田这次的表演完全打破了观众对他过往角色的固有印象,全片他的台词不超过三十句,大部分情绪都靠给老伴泡茶、擦茶杯、整理旧照片的细碎动作完成。有观众注意到,林伯每次拿起茶杯的时候手指都会有细微的颤抖,这个细节是李保田主动和导演提出的设计,“这个角色的老伴得了阿尔茨海默症,已经认不出人了,他每次递茶的时候都在怕,怕老伴连他泡的茶的味道都忘了,手上的颤抖就是那种藏了一辈子的情绪忍不住漏出来的瞬间”。不少年轻观众看完电影后专门在社交平台晒出家里老人用了多年的旧杯子,说突然懂了长辈们总舍不得扔旧东西的原因,“那些看起来不值钱的旧物件,其实装着他们没说出口的念想”。
在以往的国产文艺片中,类似的多线叙事结构往往会刻意追求戏剧巧合,比如最后让三个故事的主人公碰面,完成某种戏剧性的闭环,但《茶杯》从始至终都没有交代三个故事的时间顺序,也没有说明茶杯是怎么从林伯家到了陈默的工位,又怎么到了山里的丫丫手里。导演在首映礼的交流上提到,自己不想给观众太明确的答案,“我们一生中会有很多东西离开自己,可能是一个杯子,可能是一段关系,你永远不知道它会去谁那里,会带着你的温度陪另一个人走多久,这种不确定性本身就是生活最真实的部分”。这种反套路的处理也引发了不小的争议,有观众认为这样的设计过于晦涩,也有观众觉得恰好是这种留白给了每个人不同的解读空间,目前影片在豆瓣的评分停留在7.8分,评价呈现明显的两极分化。
从近年的电影市场来看,这类以小物件为切入点、弱化强戏剧冲突的文艺片正在逐渐找到自己的受众群体,去年同样以旧物为核心的《缝纫机》票房突破2000万,今年《茶杯》的票房表现更是超出了行业预期。有影评人指出,这类影片的走红其实恰好击中了当下观众的情绪需求:在快节奏的生活里,大家反而越来越在意那些被忽略的微小细节,一个旧杯子、一碗家常饭、一句没说出口的关心,这些看起来不起眼的东西,反而成了大家情感的出口。相比于动辄投资上亿、追求视觉冲击的商业大片,这类低成本的文艺片反而更能让观众在其中看到自己的生活,这也是为什么越来越多的观众愿意为这类“没有大场面、没有流量明星”的影片买单。
目前《茶杯》的放映周期已经延长到了两个月,不少高校的电影社团都在组织包场观影,还有周边商家推出了和影片同款的白瓷茶杯,上线三天就卖出了一万多只。有意思的是,几乎每个晒出同款茶杯的网友都会配一段自己和旧杯子的故事,有人说自己的杯子是大学毕业时室友送的,用了八年摔了三次都没碎,有人说杯子是去世的奶奶留下的,现在每次用它喝水都觉得奶奶还在身边。或许对于观众来说,《茶杯》讲的到底是谁的故事已经不重要了,重要的是它让大家想起了自己生命里那个舍不得扔的旧物件,想起了藏在那个物件背后的人。至于那个摔出裂痕的茶杯最后到底去了哪里,好像也没有那么多人在乎了,毕竟每个人心里都有自己的答案。
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