《犬父定乾坤之醉剑寻魔录》热映 武侠创新表达引行业讨论

上线仅一周，古装武侠片《犬父定乾坤之醉剑寻魔录》就接连登上三大票务平台热度榜前三，相关话题播放量突破12亿，在武侠题材整体遇冷的当下，这部中小成本作品的突围让不少业内人士感到意外。有院线经理在受访时提到，该片的观众构成十分特殊，既包含了武侠题材的核心受众，也有不少年轻观众是被“中年侠客+守护幼崽”的反差设定吸引入场，不同于传统武侠片侧重“快意恩仇”的叙事逻辑，该片把市井小人物的生存困境和侠客的道义担当结合得十分巧妙，跳出了以往同类型作品的叙事窠臼。尤其在近期仙侠、现实题材扎堆的市场环境里，这部没有流量演员加持的武侠片能实现票房逆跌，本身就释放出一个清晰的信号：观众从来没有排斥武侠，只是排斥没有新意的陈旧故事。

影片的故事背景设定在架空的大雍王朝末年，朝廷暗弱，地方恶势力与魔道妖人勾结作乱，边境小城生灵涂炭，而曾是江湖第一剑客的男主沈砚，在十年前的门派大战中遭人陷害，不仅被逐出师门，还被迫喝下了散功酒，一身修为尽失，只能靠卖酒为生，终日与酒为伴，江湖人都戏称他为“醉鬼沈”。这样的开场很容易让观众联想到传统武侠里“落魄高手重出江湖”的套路，但剧情很快就跳出了观众的预期：沈砚之所以一直隐忍，是因为十年前他收养了牺牲师兄的遗孤阿犬，为了给孩子一个安稳的成长环境，他宁愿藏起锋芒，哪怕被街头小混混欺负也不肯轻易出手。“犬父”的称谓正是来源于此，他不再是传统意义上无所不能的大侠，而是一个为了孩子可以放下骄傲的普通父亲，这种把“父性”和“侠性”相结合的人物设定，是该片最出圈的核心看点。

剧情的转折点发生在阿犬12岁这年，作乱的魔教势力攻入沈砚居住的小城，不仅掳走了当地不少孩童修炼邪功，阿犬也因为身上佩戴的师兄遗留的玉佩被魔教盯上，遭到追杀。直到此时，沈砚才不得不重新拿起封存多年的剑，以往喝下去的酒不仅没有消磨他的意志，反而让他悟出了一套独一无二的“醉剑”功法，剑招看似杂乱无章，实则暗藏玄机，出手时带着一股豁出性命的狠劲，完全不同于传统剑法的章法。不少观众在看完片后表示，最打动自己的不是沈砚大杀四方的打斗场面，而是他每次出手前都会先把阿犬藏在安全的地方，打完架第一时间不是检查自己的伤口，而是蹲下来查看孩子有没有被吓到，侠客的光环在父亲的身份面前变得柔软，这种反差感让这个角色彻底“立住了”。此前不少武侠片里的主角都显得不食人间烟火，而沈砚这个角色，让观众看到了侠客身上的“烟火气”。

值得一提的是，该片的动作设计也跳出了近年来武侠片过度依赖慢镜头、特效的通病，所有打斗场面都是实打实地设计动作，醉剑的招式既有传统剑法的飘逸，又融入了醉酒后的晃荡、踉跄等状态，每一场打戏的设计都和角色的情绪挂钩：第一次出手救阿犬时，沈砚的剑招里带着慌乱和愤怒，招式狠辣但破绽百出；等到后期闯魔教总坛时，他的醉剑已经达到了人剑合一的状态，出手从容不迫，酒和剑的结合充满了东方美学的浪漫感。有影评人评价，该片的动作设计是近三年来武侠片里的“天花板级别”，甚至可以和90年代香港武侠片的经典打戏相媲美，主创团队在采访中也提到，为了设计好醉剑的动作，他们专门请教了非遗传统武术传承人，前后打磨了八个月的动作脚本，所有主演提前三个月进组训练，几乎所有动作戏都是亲自上阵，最终呈现出来的效果没有让观众失望。

从市场表现来看，《犬父定乾坤之醉剑寻魔录》的爆火其实也早有预兆，近两年来，观众对于“悬浮”的仙侠题材已经逐渐审美疲劳，反而是扎根于普通人情感的武侠作品更容易获得认可，去年上映的《剑来》番外篇和今年年初的《市井侠客行》都取得了超出预期的票房成绩，整个武侠题材正在经历从“宏大叙事”到“小人物叙事”的转型，不再执着于塑造拯救天下的英雄，而是更关注侠客作为普通人的情感和选择。这部影片的成功，也给不少中小成本影视制作公司提供了新的思路：与其花大价钱邀请流量演员，不如沉下心来打磨故事和人物，找到传统题材和当代观众情感的共鸣点，哪怕是已经被拍过无数次的武侠题材，依然能挖掘出新的可能性。现在不少观众已经在呼吁片方拍摄续集，想看到沈砚带着阿犬闯荡江湖的后续故事。

目前关于影片的讨论也出现了不同的声音，有部分观众认为，影片后半部分的剧情还是略显仓促，魔教的设定过于单薄，最终的BOSS战结束得太快，有点“虎头蛇尾”的感觉；也有观众认为，该片本质上还是套了武侠壳的亲情片，武侠元素更多是为了服务于父女情感线，对于纯粹的武侠爱好者来说不够“过瘾”。但不可否认的是，作为一部尝试创新的武侠作品，它已经做到了在保留传统武侠内核的基础上，加入了更符合当代观众审美的情感表达。而随着这部影片的热度持续升高，接下来会不会有更多同类型的“小人物武侠”作品上线，沈砚这种“非典型侠客”会不会成为未来武侠题材的主流人物设定，现在还没有人能给出确定的答案，只能交给市场和观众去检验。