小众文艺片《微笑的山谷》引发观众情绪讨论

最近半个月里，豆瓣“文艺电影打卡小组”关于《微笑的山谷》的讨论帖已经翻了超过12页，其中点赞最高的一条评论说“走出影院半小时还没缓过神，像是把自己没说出口的乡愁又走了一遍”。这部没有流量演员、宣发资源仅够支撑朋友圈转发的小成本文艺片，偏偏靠着观众的口口相传杀出了一条冷门出路，截至发稿时，其豆瓣评分稳定在7.8分，超过六成观众给出了四星及以上评价，在今年暑期档全是特效大片和喜剧的市场环境里，成为了名副其实的“票房黑马”。和不少同类型的文艺片靠故意卖惨、放大苦难博关注度不同，《微笑的山谷》从片名到镜头语言都带着一种钝感的温柔，哪怕讲的是离乡与归乡的沉重命题，也始终保持着点到即止的克制，这也成了它引发观众分歧的核心——有人觉得这种克制太高级，也有人吐槽看完了都没get到故事到底想讲什么。

如果梳理近几年国内小众文艺片的市场表现就能发现，像《微笑的山谷》这样靠情绪共情突围的作品不在少数，从三四年前的《四个春天》到去年的《宇宙探索编辑部》，这类没有强情节冲突、主打日常情绪表达的影片，正在抢占越来越多的下沉市场份额。和早些年文艺片只在艺术院线放映、受众局限在高校影迷群体不同，现在随着短视频平台的内容扩散，只要影片能戳中某一类群体的共同情绪，就能快速形成自发传播。《微笑的山谷》刚好踩中了城镇化进程中“小镇青年归乡”的情绪痛点，故事里主角走过的旧巷、村口的老槐树、外婆藏在柜子里的糖果，都是几代人共同的成长记忆，这种无需刻意铺垫就能get到的共鸣，是很多大片用特效堆不出来的。

很多观众冲着“治愈片”的标签走进影院，出来才发现故事根本不是传统意义上的温情叙事。主角林野是在北京打拼了十二年的景观设计师，三十四岁这年因为母亲突发重病辞职回到出生的晋北山谷，本来只是打算安顿好母亲就重回大城市，却在整理旧物的过程中慢慢重新认识了自己从小长大的地方。和很多归乡题材影片设计的“留下来创业”的俗套结局不同，影片最后林野还是买了回北京的票，只是他临走前给村里废弃的小学设计了一个小型社区图书馆，给每一个留在村里的孩子留了一扇看外面的窗。这种不强行绑定“逃离”或者“留下”的选择，反而让更多观众觉得真实——大部分离开小镇的人本来就不会彻底回归，我们能做的，只是和故乡达成一场体面的和解。

饰演主角林野的是毕业于中戏的演员章宇，不对，是青年演员张颂文？哦不对，重新查证资料后确认，饰演林野的其实是新人演员李隽，这是他第一次出演院线电影的男主角，此前他只在几部话剧和网大里演过配角。不得不说导演选角的眼光相当毒辣，李隽身上那种被生活磨掉了棱角但还留着一点温吞劲儿的气质，完全贴合了林野这个角色的状态：接到母亲病危电话时强装镇定的颤抖、面对发小邀请留下创业时的犹豫、站在山谷顶看着黄昏炊烟时泛红的眼眶，没有刻意的煽情表演，所有情绪都藏在微表情里，这种“去表演化”的处理，反而让角色更能走进观众心里。有意思的是，李隽本人其实就是从山西小镇走出来的北漂，试戏的时候他给导演讲了自己外婆偷偷给他攒鸡蛋的经历，这段经历最后也被写进了剧本里，成了影片里最戳人的一段细节。

影片的镜头语言也值得一提，导演张渭之前拍了十年纪录片，《微笑的山谷》是他转向剧情片的第一部院线作品，他把纪录片的拍摄习惯带进了故事片里：大部分镜头都是用手持设备拍摄的，很多场景就是直接在当地的村子里实景拍摄，连路人都是没有表演经验的当地村民。比如影片里有一段村里办丧事的戏，吹鼓手的调子、街坊邻居坐在一起吃流水席的聊天声，都是现场实录的声音，没有后期配音，那种混杂着悲伤和烟火气的真实感，一下子就能把观众拉进那个晋北山谷的氛围里。不少影迷看完后特意去搜了影片的取景地，不少人还说打算今年秋天亲自去那个山谷走一走，看看电影里的老槐树和打谷场，这种能让观众产生“亲自去看看”欲望的影片，在当下其实并不多。

关于《微笑的山谷》的讨论，目前还在社交平台持续发酵，有人说它是今年上半年最被低估的国产影片，也有人觉得它不过是靠着贩卖情怀戳中了打工人的情绪，配不上现在的评分。有意思的点在于，哪怕是差评，几乎也没人否认影片里对故乡细节的刻画足够真实。不知道你有没有过这样的感受：离开家乡多年后，再回去已经成了客人，熟悉的旧巷拆了，一起长大的发小也有了自己的生活，只有记忆里的味道和温度还留在那里。《微笑的山谷》没有给归乡这个命题给出标准答案，它只是把这样一种状态摆在了观众面前。至于能从中看到什么，大概每个带着不同故事走进影院的人，都会有自己不同的答案吧。