2024年暑期档平台经典老剧重播数据刚出炉,1996年TVB出品的国语版《西游记》就以超3000万的播放量冲进了古装剧重播榜前十,这个成绩甚至超过了不少2023年上线的S级古装新剧。不少00后观众在弹幕里感慨“原来还有这样一版完全不一样的孙悟空”,也有老剧迷在社交平台整理出当年的拍摄花絮,两拨观众的讨论甚至让这部28年前的作品冲上了某社交平台热搜榜第17位。相较于内地观众更熟悉的86版《西游记》,TVB这版改编从人设到剧情都做了大量本土化调整,当年开播时曾引发过“是否尊重原著”的争议,没想到经过时间沉淀反而成了不少观众心中的“另类经典”。其实在90年代TVB的古装改编序列里,对传统IP的现代化重构本来就是常规操作,而这版《西游记》恰恰是这种创作思路最典型的样本。
剧情改编方面,96版《西游记》并没有完全照搬原著的取经路线,反而在保留核心故事线的基础上,加入了大量原创的情感支线。比如孙悟空被压五行山的那段剧情,加入了普通村民常年给他送果子的细节,把原本冰冷的惩罚段落拍出了人情味儿;女儿国的故事里,也不再是唐僧单方面的拒绝,反而加入了他对“普度众生”和“个人情感”的思考,让这个角色的弧光更完整。这些改编当年曾被批评“魔改原著”,但现在回头看,其实所有的调整都没有脱离人物的核心性格:孙悟空的重情重义、唐僧的慈悲坚定、猪八戒的小自私但本性善良,所有原创剧情都在为人物成长服务。有影视改编研究者曾提到,传统IP的改编从来不是“原样复刻”,而是要在保留内核的基础上,加入符合当下观众审美的表达,96版《西游记》恰恰做到了这一点,它没有把神佛塑造成不食人间烟火的符号,而是让他们拥有了普通人的喜怒哀乐。
现在回头看,这版《西游记》的制作其实充满了90年代TVB特有的“小成本巧思”。全剧取景大多在香港本地的郊野公园,特效放在现在来看甚至有些粗糙,不少妖怪的造型甚至能看到明显的道具痕迹,但剧组把有限的预算全花在了刀刃上:所有的动作戏都请了专业的武打团队设计,孙悟空的金箍棒招式、猪八戒的九齿钉耙打法都各有特点,打戏流畅度放到现在依然能打。演员的表演更是全剧的灵魂,张卫健为了演好孙悟空,专门观察了半年猴子的动作神态,甚至连抓耳挠腮的小细节都设计了不同的版本;黎耀祥饰演的猪八戒,更是把“贪小便宜但本性不坏”的度把握得刚刚好,既不会让人觉得讨厌,又能演出角色的喜剧感。当年TVB的剧组没有动辄几亿的投资,也没有先进的特效技术,但胜在所有创作者都抱着“把故事讲好”的心态,哪怕是改编已经被拍过无数次的传统IP,也愿意花心思做出新意。
其实从近年的IP改编市场来看,观众对“魔改”的容忍度越来越低,但96版《西游记》却能做到“越老越香”,本质原因还是它的改编始终围绕着“人物”和“内核”做文章。对比现在不少改编剧为了加感情线随意OOC人物,为了拉长集数注水大量无关剧情,这版30集的《西游记》把取经路上的核心故事讲得清清楚楚,每个角色的成长线也完整流畅,哪怕是原创的剧情,也都是为了让人物更立体。据某影视数据平台统计,近五年四大名著改编作品的平均评分为5.3分,而96版《西游记》的评分却从2018年的8.1分涨到了现在的8.8分,越来越多的观众意识到,好的改编从来不是对标原著的“复刻大赛”,而是要在尊重原作精神的基础上,拍出属于创作者自己的理解。这种创作思路,其实放到现在的IP改编市场依然不过时。
最近还有网友翻出了当年的拍摄访谈,张卫健提到当年拍这部剧的时候,最长一次连续3天没合眼,所有的高难度动作戏都坚持自己上,脸上的猴毛妆每次卸下来都会掉一层皮,江华也说为了演好唐僧,他专门花了三个月时间吃素静心,就是为了找到角色身上那种淡然的气质。这些幕后细节被曝光后,不少观众都感慨“原来经典从来都不是偶然”,现在的古装剧动辄宣传“投资几亿”“S级制作”,但偏偏在最核心的剧本打磨和演员表演上掉链子,反而不如20多年前的小成本制作打动人心。也有观众开始期待,能不能有影视公司参考这版的改编思路,再拍一版符合当下审美的《西游记》,不过也有观众觉得,与其翻拍消耗经典,不如先搞清楚当年这些老剧能成经典的原因。毕竟观众的眼睛从来都是雪亮的,是不是用了心,作品播出来的那一刻大家就能感受到。
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