薛之谦“可”线上演唱会全网上线 叙事化舞台引发观众共情

截至7月中旬，薛之谦「可」线上演唱会完整版在各大视频平台累计播放量已经突破1.2亿次，相关话题词连续3天占据社交平台热榜前列，其中“薛之谦线上演唱会剧情设计”“那首被我藏了三年的歌终于唱了”等话题阅读量均超过5亿。不同于常规线上演出单纯的歌曲串联，这场演唱会从释出预告阶段就主打“沉浸式音乐叙事”概念，整个演出没有设置任何主持人串场环节，所有曲目通过连贯的故事线串联，观众听完22首歌相当于看完了一整部长篇音乐电影。有业内从业者分析，这场演出之所以能在上线近半个月后仍然保持高讨论度，核心是它打破了大众对线上演唱会“线下演出低配版”的固有印象，反而利用线上制作不受场地限制的优势，实现了线下舞台很难完成的转场设计和剧情铺陈。

从内容架构来看，整场演唱会被划分成四个情绪章节，每个章节对应不同的人生阶段：少年时期的懵懂悸动、青年时期的莽撞遗憾、中年时期的释然回望、老年时期的和解告别。薛之谦本人在演出中没有过多的台词表述，完全通过唱腔变化、舞台动作和场景转换完成角色身份的切换，从穿着校服蹲在操场边弹吉他的学生，到穿着西装在暴雨里狂奔的上班族，再到坐在摇椅上翻旧相册的老人，每一个身份的转换都对应着歌曲情绪的转变。有不少观众在评论区表示，自己本来是抱着“随便听听老歌”的心态点进视频，结果跟着剧情走完全程，到最后《演员》的旋律响起来的时候突然就红了眼，“以前只觉得这首歌是讲爱情的，这次跟着整个故事线听，突然听出了很多关于人生选择的遗憾感”。

此次演唱会的曲目选择也暗藏巧思，除了《认真的雪》《丑八怪》《意外》等传唱度极高的经典作品外，还收录了3首此前从未在公开场合演唱过的未发行Demo，其中《可》作为整场演出的同名主题曲，放在了整个故事线的高潮部分。这首歌的创作时间其实是2020年，原本计划收录在当时的实体专辑里，最后因为版权问题没能和观众见面，此次线上演出也是这首歌的首次公开演唱。薛之谦在事后的采访中提到，之所以把这首歌作为整场演出的核心，是因为“可”这个字本身就充满了遗憾感——“我们常说‘可以’‘可能’，但很多时候到最后都是‘可最后还是没能在一起’‘可最后还是没做到’，这种不圆满才是大部分人人生的常态，我想把这种感觉拍出来。”

为了实现这种“音乐叙事”的效果，整个制作团队耗时8个月搭建了12个实景拍摄场地，从九十年代的中学教室、铺满落叶的老巷弄，到未来感十足的时空隧道、飘着雪的海边悬崖，每个场景都对应着不同歌曲的情绪基调。其中最受观众好评的是《天外来物》的表演段落，整个舞台搭建在一个悬空的玻璃平台上，周围环绕着数万盏LED灯模拟的星空，薛之谦站在平台中央演唱的时候，镜头会不断拉远，最后呈现出他站在宇宙中心唱歌的画面，有观众评论这个场景“把那种‘你是我的宝物，哪怕跨越星系也要找到你’的感觉完全拍出来了”。根据平台公布的用户观看数据，这个段落的回看率是整场演出最高的，不少观众特意把这段截出来做成了单独的剪辑片段在社交平台传播。

近两年来，线上演唱会已经逐渐成为演出市场的重要组成部分，从最初的线下演出取消后的替代方案，到现在逐渐发展出独立的制作逻辑和创作标准，整个行业正在进入新的发展阶段。相较于线下演出最多容纳几万观众，线上演出的受众覆盖范围可以扩展到千万级，而且能够实现很多线下舞台无法完成的特效设计和剧情叙事，此次薛之谦「可」线上演唱会的成功，也给整个行业提供了新的创作思路：线上演出不需要追求和线下完全一致的体验，反而可以发挥自身的媒介优势，做出更具创新性的内容。有演出行业分析师在接受采访时表示，未来线上演出很可能会成为和线下演出并行的演出形态，甚至会衍生出完全独立的内容品类，不再依附于线下IP存在。

目前这场演唱会的完整版已经在各大视频平台开放免费观看，同时还上线了4K修复版和杜比音效版本，满足不同观众的观看需求。不少已经二刷三刷的观众还在不断挖出演出里的细节彩蛋：比如《认真的雪》演唱场景里的课桌上，刻着2006年的字样，刚好是这首歌发行的年份；比如最后谢幕的时候，背景屏幕上滚动的不是工作人员名单，而是过去十几年里粉丝给薛之谦写的留言片段。关于后续会不会把这个线上演唱会的故事线做成线下巡演的内容，薛之谦工作室目前还没有给出明确的回应，只是在社交平台上回复粉丝“好的内容我们都会慢慢做，不着急”，也让不少观众对后续的内容安排多了更多期待。