今年是奥地利导演迈克尔·哈内克执导的影片《爱》上映第十一年,在近期某影视平台发起的“最让人难忘的文艺片评选”中,这部拿下第65届戛纳电影节金棕榈奖、第85届奥斯卡最佳外语片奖的作品,以超过37万票的成绩跻身前十,超过不少近年上映的热门商业电影。不少年轻观众在影评区留言,表示自己是在长辈生病后才翻出这部老片观看,看完才读懂片中那些克制镜头下藏着的汹涌情绪,甚至有观众坦言“这是唯一一部不敢二刷的好电影”。作为老年题材影片中的标杆性作品,《爱》的长红其实也印证了当下观众对现实向影视作品的需求变化:比起悬浮的浪漫叙事,观众越来越愿意为真实到近乎“残忍”的生活切片买单。
不同于大多数爱情片把镜头对准青年男女的热恋阶段,《爱》的故事从一对相伴多年的老夫妻的晚年困境切入。安妮和乔治都是退休的音乐教师,两人携手走过大半辈子,生活平静而有质感,直到安妮突然中风,半身不遂,原本安稳的家庭节奏被彻底打乱。乔治虽然尽心尽力照顾生病的妻子,但安妮在病痛的折磨下逐渐失去了生活的尊严,她抗拒康复训练、不愿意看到外人同情的眼神,甚至多次向丈夫表示不想继续这样活下去。全片几乎没有刻意的煽情镜头,大部分场景都在两人的公寓里发生,连背景音乐都少得可怜,哈内克用近乎纪录片的冷静笔触,把“当爱情褪去激情滤镜,如何面对衰老与死亡”这个最残酷的问题,直接摊到了观众面前。
饰演两位主角的埃玛妞·丽娃与让-路易·特兰蒂尼昂,当时都是从影超过半个世纪的老戏骨,其中埃玛妞·丽娃出演《爱》时已经85岁高龄,是当时奥斯卡历史上年龄最大的最佳女主角提名者。为了演好中风后的状态,埃玛妞·丽娃专门去康复中心观察了数十位患病老人的生活状态,小到手指抽搐的幅度、说话时含糊的语调,大到面对子女探视时强装镇定又难掩委屈的眼神,都被她演绎得入木三分。有一场戏是安妮坐在轮椅上被乔治推着去吃饭,她突然因为无法自主吞咽呛到,整个过程没有一句台词,只有她皱起的眉头和努力克制的咳嗽,就让不少观众跟着红了眼眶。两位演员没有刻意去“表演”深情,反而用最日常的对话、最细碎的生活细节,把相伴多年的夫妻之间的默契与煎熬展现得淋漓尽致。
《爱》上映之初,曾在影迷群体中引发过不小的争议,有观众认为哈内克的拍摄手法太过冰冷,把老年生活的不堪拍得过于直白,甚至有影评人评价这部电影“是一把扎向普通观众的刀,看完会对婚姻和衰老产生恐惧”。但随着时间推移,越来越多的观众开始读懂这份“冰冷”背后的温柔,哈内克没有美化病痛,也没有刻意塑造“伟大的照顾者”形象,乔治在照顾妻子的过程中也有过不耐烦、有过情绪崩溃的时刻,安妮也不是完美的病人,她会对着丈夫发脾气、会拒绝配合治疗。这些不完美的细节,反而让这个故事有了更普世的冲击力,毕竟现实中的亲密关系从来没有标准答案,当爱情需要靠一方无底线的付出才能维持时,究竟怎么做才是真正的“爱”,本来就是没有标准答案的问题。
从全球影视行业的发展来看,《爱》其实为后来的老年题材创作开辟了全新的思路。在《爱》之前,大多数涉及老年爱情的影视作品,要么走温馨治愈路线,要么主打“父母爱情”的怀旧滤镜,很少有作品敢直接触碰“失能”“尊严”“死亡”这些沉重的话题。而《爱》的成功,让不少创作者看到了现实题材的生命力,近年上映的《困在时间里的父亲》《妈妈!》等作品,其实都能看到类似的创作思路:不再把老年人塑造成背景板,而是直面他们的欲望、痛苦与抉择。这类作品虽然票房未必亮眼,却总能引发广泛的社会讨论,填补了影视市场中关于老年群体叙事的空白。
最近还有不少观众把《爱》和当下流行的“搭子文化”放在一起讨论,有人说看完《爱》才明白,所谓的伴侣其实就是人生最后阶段的“陪护搭子”,激情总会褪去,到了生命的最后关头,考验的从来都不是有多爱,而是两个人能不能承担起那份沉甸甸的责任。也有人不认同这个观点,觉得乔治最后做出的选择,恰恰证明了爱比责任更重要,他是不忍心看着妻子继续受苦,才选择了用自己的方式结束一切。直到现在,各大影评平台关于《爱》结局的讨论还在不断更新,不同年龄、不同经历的观众总能从这部电影里读出完全不同的感受,或许这就是经典作品的魅力——它从来不会给你标准答案,只会把问题抛给你,让你在以后的人生里慢慢去找自己的答案。
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