《星际追杀》上映热度走高 硬科幻叙事引发观众热议

截至上周，登陆内地院线的科幻冒险片《星际追杀》累计票房已突破2.3亿元，在同档期进口片里稳居票房前三，相关话题词累计阅读量超12亿，不少观众在社交平台晒出自己的二刷票根，甚至自发整理片中出现的细节伏笔。不同于近年市面上常见的“科幻外壳包裹家庭情感”套路，这部作品几乎把所有叙事重心都放在了宇宙尺度的生存博弈上，有院线经理透露，该片男性观众占比接近65%，是近半年来受众性别特征最明显的科幻片之一。不少业内人士也提到，在软科幻、轻科幻逐渐占据市场主流的当下，《星际追杀》的出现其实是对传统硬科幻受众的一次精准回应，也证明了专注于科幻设定本身的作品依然有足够的市场空间。

不同于大多数同类型作品先铺陈世界观的叙事逻辑，《星际追杀》开场直接把镜头对准了被陨石流冲击的采矿飞船“猎户座号”，男主凯德醒来时整艘船已经失去动力，通讯系统彻底瘫痪，整个前20分钟没有任何背景解说，观众跟着主角的视角一起在残破的船舱里摸索，逐渐拼凑出整个事件的全貌。这种“沉浸式解谜”的叙事方式也成了观众讨论的焦点，有观众认为没有冗余的背景介绍让整个故事的紧张感从开头就拉满，也有观众觉得如果对科幻设定接受度不高，开头很容易跟不上剧情节奏，该片猫眼购票观众评分8.4分，其中“剧情节奏”项的打分两极分化最为明显，甚至有观众在评论区专门整理了“观影前需要了解的三个基础设定”，帮后续观影的观众降低理解门槛。

饰演男主凯德的演员杰克·科林斯此前大多出演独立剧情片，这次首次接拍商业科幻大片就挑大梁，也让不少观众注意到了这位此前并不算出名的演员。为了贴合角色常年在太空工作的状态，科林斯在开拍前三个月就开始进行针对性的失重训练，甚至特意减重12斤，让角色看起来更符合长期在低重力环境下生活的设定。片中一段长达8分钟的无重力舱内动作戏，科林斯全程没有使用替身，吊着威亚在半空完成了所有格斗动作，拍摄结束后他的腰和手臂上全是威亚勒出的淤青。导演在采访中提到，原本这段戏打算用CG合成大部分动作，但科林斯主动要求实拍，最终呈现的效果比预想好很多。不少观众评价科林斯的表演没有商业片常见的夸张感，那种紧绷、疲惫又带着狠劲的状态，把一个在太空绝境里求生的普通工人形象立得非常扎实。

如果梳理整个故事的核心设定，会发现《星际追杀》的世界观其实并不算复杂：2147年人类已经实现了小行星带采矿商业化，主角凯德所在的采矿队意外在一颗冷门小行星上发现了未知能源晶体，没想到被觊觎晶体的星际雇佣兵盯上，整个采矿队只有凯德一个人幸存，只能靠着半损坏的飞船和对方在小行星带里周旋。不同于很多科幻片喜欢给反派加上复杂的动机，这部片子里的雇佣兵团队从始至终都没有多余的背景叙述，双方的所有冲突都围绕“生存”和“抢夺”展开，没有多余的情感拉扯，也没有强行加入的反转，这种极简的故事逻辑反而让整个故事的张力更强，观众的注意力完全被双方的每一次博弈吸引，不少观众看完后评价“好久没看到这么不啰嗦的科幻片，全程没有快进的欲望”。

值得注意的是，该片的特效制作并没有追求过度炫目的视觉效果，反而所有太空场景都走写实路线，陨石撞击飞船的碎片飞溅、飞船推进器在真空里的喷射效果、甚至角色穿着的宇航服上的磨损痕迹，都有现实中的航天设计作为参考。负责该片特效的团队曾经参与过《火星救援》的部分特效制作，他们在采访中提到，这次特意弱化了太空中的色彩饱和度，就是为了让观众感受到宇宙的空旷和冰冷感，全片有接近40%的镜头是在模拟失重的摄影棚里拍摄的，后期只做了少量的特效补充，这种实拍加少量特效的制作方式，也让整部片子的质感比全CG制作的科幻片更有真实感。有航天爱好者专门发文分析过片中的飞船设计，认为大部分设定都符合当前的航天理论，没有明显的科学硬伤，这在近年的商业科幻片里并不多见。

对比近三年上映的科幻片不难发现，《星际追杀》其实是最近少有的没有叠加“亲情”“自我救赎”这类情感副线的作品，整个故事的核心就是“如何在绝境里活下去”，这种纯粹的类型片属性其实也是它能吸引特定受众的关键。有数据统计，近五年国产科幻片里，有接近70%的作品都会把家庭情感作为重要的副线，纯粹的冒险类科幻作品占比不到15%，这也导致很多硬科幻爱好者一直缺乏对口的内容供给，《星际追杀》的票房走高，某种程度上也反映了这部分受众的需求正在被市场看见。目前该片的排片占比依然维持在18%左右，工作日的场均人次也能保持在10人以上，后续票房有望突破3亿元。

不过围绕影片的讨论也没有停止，有观众认为过于简单的故事线让片子缺乏回味的空间，看完一遍之后就没有二刷的欲望，也有观众觉得科幻片首先要做到的就是把“科幻”的部分做好，不需要强行加入多余的情感线增加厚度。目前该片在豆瓣的评分稳定在7.2分，在同类型作品里属于中等偏上的水平，至于这种“去情感化”的创作方式会不会成为未来硬科幻的一个发展方向，或许还要看后续更多同类型作品的市场表现才能给出答案。