截至10月17日,国庆档上线的消防题材电影《曙光》累计票房已突破3亿元,在同档期11部新片中的上座率连续12天保持前三,购票平台评分稳定在9.2分。与往年同类型影片不同,该片并没有刻意放大极端灾难场景的视觉冲击,反而将超过60%的篇幅放在了消防队伍的日常出警、队员生活和灾后心理重建上,不少观众在评论区提到,“最打动人的不是火海救人的瞬间,是出警归来队员们围着桌子吃泡面时,还在互相调侃刚才谁的动作慢了半拍”。有业内分析指出,近年来国产职业题材作品正在跳出“职业为背景谈恋爱”的创作误区,《曙光》的市场表现刚好印证了,只要内容足够贴近真实,即使没有流量演员加持,聚焦普通从业者的故事也能获得观众认可。
不同于常规灾难片的叙事逻辑,《曙光》的主线故事并没有围绕一场重大事故展开,而是以基层消防站副队长李兆明的视角串联起了半年里的十余次出警:高层住宅火灾里抱着燃气罐冲下楼的新兵、暴雨天为了救困在树上的猫差点摔进河的老队员、工厂火灾后连续三个月失眠、听到警铃就手抖的通讯员……全片没有塑造“完美英雄”,每个角色都有自己的恐惧和软肋,饰演李兆明的演员王砚辉在接受采访时透露,为了演好角色,他在真实消防站待了整整一个半月,跟着队员一起出了8次警,印象最深的是一次居民楼杂物起火,消防员赶到现场扑灭明火后,户主拉着他们非要塞刚买的水果,“那种生活化的、彼此靠近的温度,比任何宏大的台词都有力量,我当时就知道,这个角色不能演得‘像个英雄’,要演得像楼下每天早上会在早餐店碰着的大哥”。
片中最受观众热议的一段情节,是刚入队半年的新兵林晓在一次仓库火灾中,为了救困在里面的七岁小孩,头盔被掉落的钢架砸出了一道十厘米长的凹痕,事后战友们围着他的头盔开玩笑,说“这要是再偏两厘米,你小子就得提前退伍回家”,镜头扫过林晓的时候,他一边挠头笑,一边偷偷把攥在手里的、被烟熏黑的全家福塞进了口袋。没有刻意渲染牺牲,也没有强行制造泪点,这种“笑着讲危险”的处理方式,反而让不少观众破防。有院线经理在采访中提到,很多观众散场的时候还在讨论这段情节,“有人说自己的爸爸就是消防员,每次出警回来也是跟家里说‘没啥大事,就是去灭了个小火’,从来不会说过程多危险,这部片子算是把这种‘报喜不报忧’的细节拍透了”。
作为一部总投资仅8000万的中小成本类型片,《曙光》的拍摄过程其实并不顺利,导演张珂在首映礼上提到,项目最初立项的时候,不少投资方都劝他加感情线、找流量演员出演,“他们说消防题材太小众,没有爱情线观众不爱看,我当时就说,我们去消防站待一个星期,要是你觉得消防员的日常没有爱情戏好看,我们就改”。最终呈现的成片里,唯一和“感情”相关的情节,是老队员刘建国出警回来,掏出手机给队友看自己刚上小学的女儿的视频,说“姑娘说长大了也要当消防员,我跟她说你先把数学考及格再说”,短短一分钟的镜头,没有刻意铺垫,却成了很多观众心中的名场面。这种去戏剧化、去滤镜的创作思路,恰好踩中了当下观众对现实主义作品的需求,对比近年上映的同类型消防题材电影,《曙光》的剧情冲突强度仅为前者的40%,但观众评分反而高出了1.3分,也证明了观众对“真实感”的需求远超过对“强情节”的偏好。
值得关注的是,《曙光》上映后,不仅普通观众给出了高评价,不少消防系统的从业人员也主动在社交平台为影片“背书”,有消防员在短视频平台发布视频,对比片中的出警流程和装备细节,直言“连出警前戴手套的顺序都拍对了,以往很多片子里消防员戴手套都是随便套,其实我们有固定的步骤,差一点都可能出危险”。还有不少基层消防站借着影片的热度,发布了日常训练和出警的vlog,不少网友看完之后留言说,以前觉得消防员都是“超人”,现在才知道他们也是会累、会怕、会在出警间隙偷偷吃泡面的普通人。影视内容对职业群体的呈现,从来不是为了塑造高不可攀的英雄,而是让观众看到这些“守护者”身上的烟火气,从这个角度来说,《曙光》已经跳出了“爽片”的范畴,具备了更长远的社会价值。
目前《曙光》的排片占比仍在稳步上升,不少影院已经开始加开下午场和晚场的场次,有业内人士预测,影片最终票房有望突破5亿,成为今年国庆档的一匹黑马。而随着影片热度的持续发酵,关于“职业题材该怎么拍”的讨论也还在继续,有观众建议,以后可以多拍一些类似的聚焦普通职业的作品,比如基层民警、社区工作者、乡村教师,“不用拍他们多么伟大,就拍他们每天的日常,就足够动人”。也有观众在讨论,如果后续《曙光》拍摄续集,希望可以多展现一些消防队伍里的女队员、通讯员、后勤人员的故事,“还有太多人的故事没有被看到”。
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