小众惊悚片《电锯在唱歌》口碑走高 反差设定引观众热议

上线首周就在某影评平台拿下7.2分的成绩，对于一部没有流量演员加持、成本不足千万的惊悚类型片来说，《电锯在唱歌》的市场表现已经超出了不少业内人士的预期。该片在售票平台的想看用户画像里，20-29岁群体占比超过65%，其中近四成观众标注了“反套路”作为想看理由，甚至有院线经理透露，原本只安排了3%的排片占比，因为场均上座率连续三天超过同档期其他中小成本影片，不少影院已经在悄悄调整排片场次。和近些年扎堆出现的中式恐怖、民俗惊悚题材不同，这部影片把故事背景放在了南方小城的老旧家具厂，从一开始就避开了常见的“古宅”“凶村”等惊悚片常用场景，也让不少观众从预告阶段就产生了好奇。

不同于常规惊悚片靠突然的音效、血腥画面制造刺激的路数，《电锯在唱歌》里的“恐怖元素”始终围绕着“声音”做文章。影片里的核心道具是一把服役了二十多年的老式电锯，只要它启动时发出异常的嗡鸣，厂区里就会有人离奇失踪，而每当午夜过后，废弃车间里还会传出和电锯运转声混杂在一起的模糊歌声。不少观众在评论里提到，自己观影时最紧张的时刻不是看到案发画面，而是听见电锯声突然在背景里响起的瞬间，这种把听觉作为恐怖叙事核心的处理方式，在近年的国产惊悚片里确实少见。有影视行业博主分析，这种创作思路其实和日韩惊悚片的“氛围先行”逻辑类似，但又结合了本土的工业时代记忆，避免了单纯的模仿和照搬。

不少观众看完影片后最先讨论的，是男主角林建军的角色设定。这个50多岁的家具厂老木匠，不仅不是常见惊悚片里的“炮灰”角色，反而全程保持着极高的行动力和逻辑在线，他不信鬼神、只认手里的工具，从发现厂区不对劲开始，就靠着自己对厂房结构和电锯性能的熟悉，一步步接近真相。饰演林建军的演员王砚辉这次没有延续以往的反派或者配角路线，把一个普通工人的固执、精明和藏在心里的愧疚感演绎得十分细腻，有观众调侃说“终于在惊悚片里看到了不会随便乱跑、不会乱碰陌生东西的正常人”，甚至有人觉得这个角色要是放在其他犯罪片里，完全可以当探案的主角。这种“普通人反杀”的设定，也是影片能跳出惊悚片受众圈、吸引不少普通观众的重要原因。

其实影片的故事内核并没有停留在“恐怖”的层面，随着剧情推进，所谓的“电锯唱歌”背后的真相慢慢浮出水面：上世纪90年代家具厂最红火的时候，厂里的女工陈丽喜欢在干活的时候哼歌，后来她因为一场意外被卷进了运转的电锯里，工厂为了隐瞒事故把事情压了下来，而那把电锯每次发出的异常声响，其实是当年留在齿轮缝隙里的金属发卡随着运转震动发出的声音，所谓的“歌声”也不过是老厂房回声和风声混在一起的错觉。所有的“超自然现象”最后都落到了对时代变迁和小人物命运的讨论上，有影评人提到，这种“用惊悚外壳装现实故事”的创作方式，其实是近年国产中小成本类型片的突围方向——比起单纯追求感官刺激，能让观众看完之后有所思考的内容，显然更有传播度。

对比之前同类型的《中邪》《咒》等靠伪纪录形式出圈的惊悚片，《电锯在唱歌》的创作思路明显更偏向现实主义，全片没有一处真正的“鬼魂”出现，所有的恐怖感都来自人心的恶意和被掩盖的真相。据灯塔专业版的数据显示，2024年上半年国产惊悚片的平均票房仅为1200万，而《电锯在唱歌》上线10天累计票房已经突破3200万，这个成绩也给不少还在观望的创作者提了个醒：观众不是不爱看惊悚片，而是不爱看套路化、只会靠 jumpscare 糊弄人的惊悚片。当然也有不同的声音，部分惊悚片核心受众觉得这部影片“不够恐怖”，后半段的现实叙事削弱了前半段积累的恐怖氛围，更像套着惊悚壳的犯罪片。

目前影片的票房走势还在稳步上升，相关的剧情讨论也还在持续，有观众已经开始二刷找细节，比如林建军第一次发现电锯异常时，手里正在打的家具其实就是当年给陈丽做的嫁妆，还有车间里出现的旧日历，日期刚好停在陈丽出事的那天。导演在最近的采访里提到，为了还原老家具厂的真实质感，剧组找了南方一家已经废弃的真实厂区拍摄，所有的工具都是当年遗留下来的旧物件，甚至连墙上的标语都没有重新粉刷，这种对细节的打磨，或许也是影片能打动观众的重要原因。至于这种“惊悚+现实”的创作模式会不会成为接下来国产类型片的新潮流，可能还要看后续更多同类型影片的市场表现。