《谎言什么的 一个都没有》成口碑黑马 伪纪实设定引观众热议

进入2024年春季档，一批中小成本日本剧情片接连跑出票房逆跌曲线，其中由佐藤晓执导、森田想主演的伪纪实题材作品《谎言什么的 一个都没有》无疑是讨论度最高的作品之一。该片自3月中旬在日本本土开画后，连续三周稳居观众满意度排行榜前三，相关话题在社交平台的累计阅读量突破2.3亿次，不少观众晒出的二刷、三刷票根，甚至有不少影视博主自发组织线下观影沙龙，拆解片中埋下的细节伏笔。不同于常规悬疑片靠强冲突拉动节奏，这部作品全程没有刻意制造惊悚桥段，反而用近乎白描的拍摄手法，让观众在沉浸式参与到叙事的拆解过程中，这种反套路的设定也被行业观察者视为“近年伪纪实题材破圈的代表性案例。

熟悉日本独立电影市场的观众不难发现，近年伪纪实题材作品大多扎堆在恐怖、悬疑赛道，惯用手持镜头、模糊的现场记录素材打造真实感，但往往为了追求戏剧冲突，刻意加入不符合逻辑的惊悚桥段，反而让观众容易出戏。《谎言什么的 一个都没有》跳出了这个创作惯性，全片以“电视台拍摄社会纪实节目”为切入点，镜头对准一名自称“人生从来没说过谎”的普通女性，节目组最初只是想做一期猎奇人物的专题报道，随着拍摄的深入，团队成员却逐渐发现，这个女人身上看似毫无破绽的生活轨迹里，藏着远超想象的秘密。没有跳脸式的恐怖镜头，也没有高能反转的背景音乐，全片靠对话细节和场景的微妙变化，层层递进铺开悬念，不少观众在影评区留言“全程不敢快进，生怕错过某一句台词里的伏笔”。

该片最引发讨论的设定，在于主创团队刻意模糊了“记录”和“演绎”的边界。整部影片的拍摄素材里，既有节目组跟拍的“官方镜头，也有工作人员私下拍摄的vlog片段，甚至穿插了对女主邻居、同事的采访，所有片段拼接在一起，不同视角的信息互相矛盾，让观众忍不住跟着剧情一起辨别到底哪部分是真，哪部分是演。有影视评论人指出，这种创作手法最难得的地方在于没有把观众放在“上帝视角”的位置，而是让观众和片中的拍摄团队一样，处于信息不对等的状态，直到影片结束，观众甚至都没办法得到一个百分百确定的答案，这种开放式的叙事，反而让作品的讨论度持续走高，上映一个多月后，社交平台上关于女主到底有没有说谎的分析帖已经超过10万条。

主演森田想在这部作品里的表现，也成为不少观众反复提及的惊喜点。此前她大多出演青春剧里的元气少女角色，这次却完全跳出了以往的戏路，全程几乎素颜出镜，表情管理完全没有夸张的情绪表达，大多数时候都是平淡的神态，说话语速平缓，甚至连肢体动作都刻意设计得十分生活化，恰恰是这种“没有表演痕迹”的表演，让不少观众一开始真的以为她就是现实中存在的人物。导演佐藤晓在后续的采访里透露，选角的时候他面试了超过30多位女演员，最终选中森田想的原因就是“她说话的时候，你完全猜不到她下一句会说什么，这种不确定感刚好和角色的特质完全契合”。拍摄过程中，佐藤晓甚至没有给森田想完整的剧本，只告诉她每一场戏的核心情绪，很多对话都是演员的临场发挥，这种半即兴的拍摄方式，也让角色的真实感进一步提升。

作为一部制作成本仅8000万日元的中小成本影片，《谎言什么的 一个都没有》目前日本本土票房已经突破12亿日元，远超片方最初的预期，甚至已经有海外发行方宣布会引进中国台湾、香港地区上映，不少内地也有不少观众呼吁引进。这种市场表现也让业内人士分析，如今的成功证明了悬疑题材不一定需要大制作、大明星阵容，只要在叙事形式上有创新，依然能在市场上获得认可。对比近年国内的同类型作品，大多还是依赖强情节、强冲突的创作逻辑，反而忽略了观众参与叙事的沉浸式体验，这部作品的走红或许也能给国内的悬疑题材创作者带来一些新的思路。

目前关于影片的讨论还在持续发酵，有观众深挖到片中出现的女主家里的摆件、背景音里的模糊对话，试图找出女主说谎的实锤，也有观众坚持认为女主从来没有说过谎，所有的矛盾点都是节目组剪辑制造的误解。甚至有观众特意去影片拍摄的取景地打卡，采访当地的居民，试图找出现实中有没有对应的原型人物。对于这些讨论，导演佐藤晓在公开场合从来没有给出过明确的回应，只表示“观众看到的是什么，那就是什么，故事的答案本来就不在导演手里，在每一个观众的判断里”。或许正是这种不刻意引导观众的创作态度，才让这部作品拥有了远超普通商业片的生命力，后续还能引发多少新的讨论，目前还是未知数。