西部片《荒城歼霸》热度走高 硬核叙事引观众热议

近期不少院线经理的排片表上，小成本西部类型片《荒城歼霸》的占比正在悄然上调，这部开画首日排片不足8%的作品，靠着观众口碑实现了排片和票房的逆跌，上映第三日上座率甚至超过了同档期的两部头部商业大片。在不少影迷社群里，“《荒城歼霸》太敢拍”“好久没看到这么爽的西部片”等讨论已经刷了屏，更有影评人直言，这部作品的出现，填补了国产西部动作片近五年没有标杆性作品的空白——此前国产西部题材要么偏向文艺纪实，要么过度追求喜剧效果，真正回归西部片传统硬汉叙事的创作几乎绝迹，《荒城歼霸》的出圈，本质上是观众对纯粹类型片审美需求的一次集中释放。

不同于观众印象里西部片常见的“荒漠游侠独闯匪窝”的单一叙事，《荒城歼霸》的故事背景设定在了民国初年西北边境的一座商贸小镇，这里原本是往来商队的落脚地，却因为三股势力的盘踞变成了人间炼狱：一边是占了镇子山寨、杀人越货的悍匪马七帮，一边是收了好处对匪患坐视不管的军阀巡防队，还有一边是游走在各方之间、靠倒卖情报和物资牟利的本地商会。主角沈炼不是什么自带光环的大侠，他只是个为了寻找失踪战友来到镇上的退伍军人，刚进镇子就因为不懂“规矩”被巡防队扣了干粮和盘缠，只能在破庙落脚，整个故事的起点，没有任何英雄登场的高光时刻，反而充满了小人物在绝境里的挣扎感。

不少观众看完印象最深的，就是这部片里没有“开金手指”的主角，也没有脸谱化的反派。饰演沈炼的演员谢苗在采访里提到，自己接到剧本的时候最意外的就是这个角色的“不完美”：他会因为饿肚子去抢商会的窝窝头，会为了保住性命暂时向悍匪低头，甚至一开始根本没想过要管镇上人的死活，只想找到战友的下落就走。而片中的反派马七也不是纯粹的恶的符号，他早年也是被地主逼得家破人亡才上山当匪，当上匪首之后却又变成了当初自己最恨的那种人，连给自己娘修个坟都不敢回镇上，怕被人寻仇。这种“非黑即白”的人物塑造被打破之后，整个故事的厚重感一下子就立住了，有观众在评论区写，“看着沈炼从想走变成不得不留下，才懂什么叫‘乱世里没人能独善其身’”。

作为一部主打动作场面的类型片，《荒城歼霸》的打戏设计也跳出了传统功夫片的套路，全片近十场动作戏没有一次慢镜头特效，不管是马背上的枪战还是窄巷里的近身格斗，都走的是写实粗粝的路线。最被观众津津乐道的就是最后半小时的“镇口攻防战”，沈炼带着十几个被抢了粮食的镇民，用土枪、猎叉甚至自制的火药罐对抗马七帮的几十号骑兵，没有什么以一敌十的神迹，每一个人的倒下都拍得无比真实，连演员脸上的灰土、伤口的血迹都随着战斗推进不断变化，没有出现那种打了半小时衣服还干干净净的悬浮场面。有动作片博主做过统计，全片的格斗动作融合了西北通背拳和军中近身格斗术的特点，甚至还有不少符合时代背景的冷兵器使用技巧，光是动作设计的筹备就花了四个月，比不少大成本古装片的动作打磨都要细致。

当然也有不少争议声随之而来，有观众觉得影片的色调太暗，全片大部分场景都是阴天或者黄沙漫天的环境，看久了有点累，还有人觉得结尾的处理太“憋屈”，沈炼最后虽然赶走了马七帮，但是自己也身负重伤，镇上也没剩下几个活人，完全没有传统爽片那种大快人心的结局。针对这些争议，导演蒋丛在路演时回应，自己拍这部片的初衷不是为了拍一个“大侠救世”的爽文故事，而是想还原那个年代西北边境真实的生存状态，“那个时候的普通人，能活下来已经是万幸，哪有什么完美的胜利”。其实对比近些年好莱坞西部片的创作转向也能发现，越来越多的创作者不再执着于塑造“西部英雄”，而是把目光投向了大时代里普通人的选择，《荒城歼霸》的这种“不圆满”，恰恰是国产西部片和国际类型片创作趋势接轨的一次尝试。

从目前的市场反馈来看，《荒城歼霸》的票房已经突破了1.2亿，远超片方最初3000万的预期，在豆瓣上也拿到了7.4分的评价，是近三年评分最高的国产西部片。有意思的是，这部片的受众里，30岁以上的男性观众占比超过了60%，但也有不少年轻女性观众表示，自己是被沈炼这个角色的“反差感”吸引来看的，“不是那种喊打喊杀的糙汉，他心里有底线，哪怕自己活得很难也不肯欺负弱小，这种角色比那些完美的英雄更有魅力”。现在已经有不少影迷开始呼吁片方拍续集，想看看沈炼离开小镇之后又发生了什么故事，也有业内人士表示，《荒城歼霸》的成功或许会带动更多资本进入西部类型片的创作赛道，接下来两年可能会有更多同类型的作品立项。至于观众期待的续集会不会真的提上日程，目前片方还没有给出明确的回应，倒是不少观众已经开始自发写起了后续的剧情脑洞，或许观众的热情，真的能让这个荒城里的故事继续讲下去。