《那个时候》怀旧叙事破圈 成中小成本影片黑马

端午档过后，不少观众的社交平台被一部没有流量演员、宣发预算仅百万级的中小成本影片刷屏，这部名为《那个时候》的年代题材作品，上映首周排片占比从最初的1.2%逆势攀升至8.7%，猫眼想看人数周涨幅超过300%，在一众大制作商业片的挤压下跑出了罕见的“长线口碑曲线”。有院线经理在采访中提到，很多场次都是开场前半小时满座，到场观众里既有陪着父母观影的90后、00后，也有不少特意穿着复古工装、结伴来“找回忆”的中年群体，这种跨代际的观影吸引力，在近年的国产怀旧题材里几乎是独一份的存在。不同于此前不少年代片刻意放大时代冲突、堆砌怀旧符号的创作套路，这部作品把视角放得极低，所有的冲突和情绪都藏在日常的烟火气里，反而让不同年龄层的观众都能找到共情点。

影片的故事背景放在上世纪90年代的南方国营机械厂，全程没有刻意交代时代节点，所有的时代信息都藏在细节里：工厂公告栏里贴的下岗分流通知、自行车棚旁边摆的磁带摊、主角家里压在玻璃下的工厂福利票、胡同口传呼台小姐姐的蓝色工装，甚至是主角攒了三个月工资买的随声听里循环播放的《恋曲1990》，都是那个时代独有的记忆符号。有观众在豆瓣评论里写道，“看的时候我爸一直在旁边念叨，他当年就是这样攒了半年钱给我妈买了第一块手表，本来我是被朋友拉着来看的，结果看到主角给妹妹送新书包那段，我自己也偷偷抹了眼泪”。创作团队在后续的路演中提到，所有的道具都是团队花了三个多月从各地旧货市场淘来的，甚至连剧中工厂食堂的饭票，都是找当年的老职工亲手印的，这种对细节的极致打磨，让整个故事的底色足够真实，没有悬浮感。

很多观众看完最意外的点是，这部所谓的“年代片”没有把主线放在宏大的时代变革叙事上，反而全程围着三个普通少年的日常打转：17岁的厂子弟林卫东天天逃学去录像厅看港片，最大的梦想是攒钱开一家自己的音像店；他的发小，性格内向的陈默每天放学都要去给瘫痪在床的母亲送饭，最大的心愿是能考上省城里的技校，早点工作补贴家用；还有刚转来的女生苏晓，因为父亲是新来的厂技术员，总是被院子里的小孩排挤，一放学就躲去图书馆看诗歌集。三个人的生活本来没有太多交集，却因为一次林卫东帮陈默打跑了抢饭钱的混混，又意外帮苏晓捡回了被风吹走的诗集，慢慢凑成了一个“小团体”，他们偷偷攒钱买雪糕、一起在废弃的厂房墙上画漫画、躲在楼顶看远处的火车开过，所有的故事都没有戏剧化的冲突，却充满了普通人青春里最真实的细碎情绪。

值得一提的是，影片的三个主演都是刚从戏剧学院毕业的新人，平均年龄不到22岁，此前没有太多银幕表演经验。导演在路演时提到，选角的时候特意没有找有知名度的年轻演员，就是怕观众看到熟悉的脸会出戏，“我们要的就是那种脸上带着青涩，站在工厂院子里和其他群演没什么区别的状态”。拍摄的时候，剧组提前三个月把三个主演送到当地的老机械厂体验生活，每天跟着工人师傅一起上班，学骑自行车、学修收音机、学用当年的粮票去市场买东西，甚至要学那个年代人说话的语气和习惯，所以最终呈现出来的状态完全没有表演痕迹，很多观众看完都以为三个主角真的是从那个年代过来的人。其中饰演陈默的演员，为了贴近角色瘦了20斤，拍摄冬天给母亲送饭的戏份时，在雪地里站了三个多小时，手冻得通红也不用暖宝宝，就为了拍出那种冻到麻木的真实感。

截至目前，《那个时候》的豆瓣评分稳定在8.3分，猫眼评分9.2分，累计票房已经突破1.2亿，远超行业最初预估的3000万票房天花板，甚至有不少院线已经开始为其密钥延期，预计后续票房还有不小的上升空间。对于这部成本不到3000万的中小成本影片来说，这个成绩已经算得上是今年上半年的最大黑马。不少业内人士分析，《那个时候》的成功，其实给不少中小成本影片提供了新的创作思路：不需要大投资、不需要流量演员、不需要刻意制造话题度，只要把故事讲好、把细节做足，同样能在市场上找到自己的受众。目前关于影片的讨论还在持续，不少观众已经开始在社交平台分享自己看完影片后想起的当年往事，还有人发起了“晒出你90年代的老物件”的话题，热度还在不断攀升。