现实题材新片《逆风而行》上映 角色塑造引观众热议

进入2024年下半年的国内电影市场，现实题材作品始终保持着稳定的观众基本盘，多部聚焦普通人生活的影片接连获得口碑与票房的双重认可，而刚上映三天的《逆风而行》正是其中颇具话题度的一部。根据票务平台的公开数据，该片首映日排片占比仅为12.7%，却凭借超过35%的上座率实现排片逆跌，上映第三天排片占比已上涨至21.3%，累计票房突破7800万，在同档期新片中表现仅次于进口科幻大片《星尘边境》。不少观众在社交平台分享观影感受时提到，这部没有流量演员加盟、没有强戏剧冲突噱头的作品，最打动人的地方在于“每一个角色都像身边会遇到的人”，甚至有观众在映后交流会上直言，自己在主角身上看到了去年经历行业裁员时的影子。

不同于大部分同类影片习惯用“底层逆袭”的爽感逻辑铺陈叙事，《逆风而行》的主角设定从一开始就跳出了常规的“完美受害者”框架：男主肖锐是从业十年的建筑设计师，在行业下行期主动选择从稳定的国企离职，打算和朋友合伙开工作室，却接连遭遇合伙人撤资、项目甲方违约、母亲突发重病三重打击，整部电影的故事线就围绕他在半年时间里处理各种突发麻烦的过程展开。没有天降贵人的巧合，也没有突然反转的机遇，影片里最常见的镜头是他抱着电脑在医院走廊改方案，骑着电动车在城市的各个工地之间奔波，甚至有一段长达七分钟的长镜头，完整记录了他和甲方谈合作时从耐心解释到忍不住情绪崩溃，最后又擦干眼泪继续陪笑道歉的全过程，不少观众看完这段戏后表示“仿佛看到了曾经陪客户喝酒喝到吐的自己”。

值得注意的是，影片并没有把全部叙事重心放在男主的个人困境上，反而用了近三分之一的篇幅刻画他身边的“普通人群像”：开网约车补贴家用的前同事、在医院门口摆摊卖早餐的单亲妈妈、因为项目停工拿不到工钱的农民工班组，这些角色没有一个是为了推动主角成长而设置的“工具人”，每个人都有自己的生活难题和坚持。其中最受观众好评的一条副线，是肖锐和工地工头老周的合作线：老周为了给手下的工人发工资，主动提出愿意先垫钱做肖锐的小项目，两人从互相提防到逐渐信任，最后一起把一个烂尾了三年的社区公共空间改造成了老人活动中心，这条没有刻意煽情的支线，反而成为了全片最戳人的“希望感”来源。不少影评人提到，这种不把“苦难”作为消费卖点、不刻意制造人物对立的叙事方式，是近年来现实题材影片少有的创作思路。

作为导演李然的第二部院线长片，《逆风而行》从筹备阶段就不算被行业看好，最困难的时候整个剧组账上只剩下不到三万块钱，连男主角的人选都差点因为预算不够而临时更换。饰演肖锐的演员张默此前已经在话剧舞台打磨了十二年，这是他第一次担任电影男主角，为了贴合角色状态，他提前三个月到建筑设计院实习，每天跟着设计师跑工地、改图纸，甚至特意熬了半个月的夜，让自己的状态看起来更符合角色疲惫的设定。影片里有一场男主在地铁站里啃面包的戏，拍摄当天正好是冬天，张默在地铁站口拍了六个小时，连面包都冻得硬邦邦的，最后呈现出来的镜头里，他冻得发红的耳朵和啃面包时僵硬的手指，全都是真实的状态，不少观众看完后都以为这个演员真的是做过设计师的“素人”。

从近年的国产现实题材创作趋势来看，《逆风而行》的走红其实有迹可循：前两年不少同类型影片习惯用“极致苦难”博取观众同情，或是刻意制造“精英阶层和普通人对立”的冲突点，虽然短期内能获得话题热度，却很容易让观众产生审美疲劳，反而像《逆风而行》这种“平视普通人困境”的作品，越来越受观众欢迎。此前《人生大事》《保你平安》等影片的成功，已经印证了观众对“接地气”故事的需求，真实的生活质感永远比刻意制造的戏剧冲突更有打动人心的力量，这个看似简单的创作逻辑，正在被越来越多的创作者验证。有行业分析师提到，《逆风而行》的票房走势，其实也给中小成本现实题材影片提供了新的创作思路：不需要堆砌流量明星，不需要刻意制造话题，只要故事足够真诚，自然能获得观众的认可。

目前《逆风而行》在豆瓣平台的评分稳定在7.8分，是同档期评分最高的国产影片，随着口碑的持续发酵，不少影院已经在调整后续的排片场次，有预测认为该片最终票房有望突破3亿。不过也有部分观众提出了不同的看法，有观众认为影片的结局过于温和，男主角最后虽然解决了眼前的困难，但并没有实现世俗意义上的“成功”，这种“不圆满”的处理方式让不少期待“逆袭剧情”的观众感到失望。还有观众提到，影片里关于建筑行业的部分专业细节存在偏差，设计师的工作状态刻画得也不够全面。而针对这些争议，导演李然在最近的路演活动中回应，自己从一开始就没想拍一个“爽文式”的故事，普通人的生活本来就没有那么多“逆风翻盘”，更多的是咬着牙一步一步往前走，“逆风而行本来就不是要一下子飞到山顶，而是你明知道风很大，还是愿意慢慢往前走”。至于后续观众还会提出哪些不同的评价，影片的票房最终能走到什么位置，或许还要等更多观众走进影院之后才能有答案。