《没有季节的城市》上线引热议 边缘叙事拍出生活真实质感

上线一周便在购票平台斩获9.2的观众评分，社交平台相关话题阅读量突破3亿，小众文艺片《没有季节的城市》显然超出了业内此前的预期。在暑期档商业大片扎堆的档期里，这部没有流量演员、没有强戏剧冲突的作品，靠着观众的口碑发酵逐渐走出圈层，甚至出现了不少二刷、三刷的观众。有业内人士评价，这部作品的破圈，其实也印证了当下观众的审美正在发生变化：比起刻意制造的爽点和刻意堆砌的情绪，普通人的真实生活困境，反而更能引发广泛的情感共鸣。对比近三年同类型文艺片的票房表现，《没有季节的城市》的累计票房已经超过了去年同类型作品票房总和的60%，在小众题材的传播维度上已经算得上超出预期。

和片名传递的意象一样，故事的发生地是一个常年气候湿热、似乎没有四季区分的沿海小城，外来务工者、靠海谋生的渔民、留守的老人孩子组成了这里的主要人群。男主角苏明是个在工地打零工的外来者，因为一次意外受伤不得不暂时停工，在等待赔偿的过程里，他租住在城中村里一间便宜的平房，由此和周边的邻居产生了交集。整部电影没有设置什么强烈的戏剧冲突，没有天降横财的爽感，也没有极端的矛盾冲突，镜头对准的都是日常里的细碎小事：傍晚街头摊贩的叫卖声，下雨天屋里漏雨要摆好几个盆接水，邻居阿姨送来的一碗热汤，工头一拖再拖的赔偿款，甚至有不少镜头对准了街头巷尾没人注意的角落，墙上斑驳的小广告，路边流浪的猫狗，都成了故事的一部分。

不少观众看完后的第一感受是“太真实了，就像在看自己身边人的故事”，这也是这部作品最特别的地方：所有角色都没有所谓的“主角光环”，他们的困境都没有在结尾得到完美的解决，但生活依然在继续。饰演苏明的演员张弛此前几乎没演过主角，为了贴近角色，他提前两个月到工地和工人一起吃住，皮肤晒得黝黑，手上磨出了茧子，就连说话的口音都跟着当地的工人学了个十足，以至于有观众看完电影去搜演员资料，才发现他根本不是从工地上找来的非职业演员。其他的配角里，有不少就是当地的普通居民，甚至连台词都是他们自己平时会说的话，没有刻意的表演痕迹，反而让整个故事的落地感更强。

有影评人提到，近些年国内的现实题材作品很容易陷入两个极端：要么是刻意放大苦难，把底层生活拍得苦大仇深，让观众看完只剩下压抑；要么是过度美化底层生活，把贫穷拍得充满滤镜，完全脱离真实的生活逻辑。《没有季节的城市》恰好避开了这两个误区，它没有评判任何人的生活选择，也没有刻意给角色安排逆袭的结局，只是平静地展现这群人生活里的喜怒哀乐：赚了钱会凑在一起吃顿好的，遇到难处也会互相搭把手，有鸡毛蒜皮的争吵，也有不动声色的善意。这种“不刻意煽情，也不刻意美化”的叙事方式，反而成了它最能打动人的地方。比如苏明最后没有拿到全额赔偿，也没能在城市里站稳脚跟，他坐上回老家的大巴时，脸上也没有什么悲伤的表情，只是靠在车窗上看着路边的风景往后退，就和每一个普通的打工人一样，接受了生活的不完美，还要继续往下走。

作为导演林文的第二部长片作品，《没有季节的城市》其实早在去年就已经在多个国际电影节展映，拿到了亚洲新人奖的最佳影片提名，当时就有不少发行方看好这部作品，但因为题材小众、没有商业元素，始终没能定档。这次能够顺利登上院线，其实也离不开现在艺术片放映线路的逐渐完善，目前全国已有超过3000块银幕专门为小众艺术片预留了排片空间，哪怕是在三四线城市，观众也能找到放映这类作品的影院。从购票平台的用户画像来看，《没有季节的城市》的购票观众里，30岁以下的年轻人占比超过65%，其中还有不少是平时习惯看商业爽片的观众，他们给出好评的理由大多是“第一次发现，原来普通人的生活也可以被拍得这么有分量”。

目前这部影片的排片占比已经从首映日的2.3%涨到了现在的8.7%，排片量还在随着口碑的发酵持续上涨，甚至有不少观众主动在社交平台呼吁影院多给这部作品一些排片空间。不过也有不同的声音出现，有观众觉得整部电影的节奏太慢，没有什么戏剧冲突，看得人昏昏欲睡，也有人觉得这类展示普通人困境的作品，除了引发共鸣之外，没有什么更多的意义。关于这些争议，导演林文此前在首映礼上也没有给出明确的回应，只是说自己拍这部片子的初衷，就是想给那些在城市里没有归属感的人，留下一点生活的印记，至于观众怎么解读，都是观众自己的事。而随着影片的热映，关于现实题材应该怎么拍、小众文艺片有没有机会走向大众的讨论，也还在社交平台上持续发酵着。