《战火巾帼》第一季收视破2 女性战争叙事成新流量密码

刚收官的战争题材剧集《战火巾帼》第一季最近成了影视市场的“黑马”，上线28天播放量突破18亿，酷云实时收视峰值破2，不仅在战争题材核心受众群里拿到了8.7的评分，还意外吸引了大量30岁以下女性观众——猫眼专业版数据显示，该剧18-29岁女性观众占比超过42%，远远超过同类型作品平均21%的占比。不少观众在社交平台留言，第一次在战争剧里看到了“不是背景板、不是依附者，真正站在战场中央的女性”，甚至有观众把剧中的女性角色剪进了“女性力量”相关混剪，播放量超过千万。这一数据也打破了行业内“战争剧受众以中老年男性为主”的固有认知，也让越来越多制作方开始关注性别视角下的战争题材创作空间。

和传统战争剧以男性指挥官、士兵为核心视角不同，《战火巾帼》第一季把镜头完全对准了抗战时期敌后根据地的5名女性工作者：情报员林秀、卫生员苏小棠、区队队长李桂英、交通员陈阿妹，以及刚从敌占区转移来的青年学生沈曼。没有刻意强化“女性在战场需要被保护”的刻板设定，剧里的每个角色都有自己明确的任务线和成长弧光：林秀为了传递情报在敌占区潜伏三个月，靠着一手绣活和小贩身份掩护，把三份关键作战计划送进了根据地；李桂英带着区队三十个女战士，在村口的青纱帐设伏，端掉了日军的一个物资中转站；苏小棠在药品极度匮乏的情况下，靠着自学的中医知识，把三十多个重伤战士从死亡线上拉了回来。没有狗血的三角恋，也没有“英雄救美”的俗套情节，这些女性角色的魅力，全部来自于她们在绝境里展现出的专业能力和韧性。

不少观众注意到，剧里的女性角色没有“磨皮滤镜”，也没有不符合时代的精致妆容：在野外行军时她们的脸上是泥和汗，手上有干农活留下的茧子，穿的军装洗得发白，还有不少补丁。甚至有历史博主专门做了对比，剧中女性角色用的发簪、挎的布包、穿的布鞋，都和抗战时期敌后根据地女性的常用物品完全一致。主创团队在接受采访时曾透露，为了还原角色状态，所有女演员进组前都参加了半个月的军训，每天跟着顾问学习站姿、走姿，还要学做农活、缝补、打枪，就是为了不让角色出现“穿着军装演偶像剧”的违和感。这种细节上的考究，也让不少观众评价“第一次觉得战争剧里的女性角色是‘活’的，不是编剧凭空编出来的符号”。

事实上，《战火巾帼》第一季的创作过程并不算顺利，项目最初立项时，不少投资方都提出过质疑：“没有一线男演员扛收视，全是女性视角的战争剧，没人看”。甚至有人建议修改剧本，给女主角加一个“军官恋人”的角色，增加感情戏来扩大受众。但主创团队最终顶住了压力，保留了全女性核心的设定，剧本前后打磨了3年，采访了17位抗战时期的女性老兵及其家属，剧中的很多情节都来自真实的口述历史：林秀用绣品藏情报的情节，来自河北邢台的地下交通员张秀莲的真实经历；李桂英带着女战士打伏击的故事，原型是沂蒙老区的女子民兵队。这种“拒绝悬浮、贴近史实”的创作思路，最终成了这部剧最核心的竞争力。

从近几年的影视市场来看，战争题材的创作其实一直处在瓶颈期：要么过度神化我方战士，出现“手撕鬼子”这类不合逻辑的情节；要么把女性角色完全变成男性角色的附属品，负责感情线和烘托氛围，很难让年轻观众产生共鸣。而《战火巾帼》第一季的出圈，其实给行业提供了一个新的思路：战争题材的创作，完全可以有更多元的视角。和该剧同期上线的另一部战争剧《烽烟岁月》，走的还是传统的男性英雄叙事路线，最终播放量不到《战火巾帼》的三分之一，豆瓣评分也只有5.6。有行业分析师指出，观众反感的从来不是战争题材，而是千篇一律的套路化创作，只要找到新的叙事切口，小众题材也能收获大众市场。

目前《战火巾帼》第二季已经正式立项，主创团队透露会继续围绕这五个女性角色展开，讲述她们在抗战胜利后的故事，不少观众已经开始在官博下面留言催更。不过也有观众提出了担忧：第一季的好口碑来自于对真实历史的尊重，希望第二季不要为了追求热度，加一些没必要的感情戏或者戏剧冲突，破坏了角色的完整性。毕竟对观众来说，比起强行制造的戏剧张力，这些女性在时代洪流里的真实选择，才是最打动人心的地方。而这部剧最终能把这个IP做成什么样，也会直接影响后续同类题材的创作走向。