犯罪片《殊途》热度攀升 多元人物弧光成核心讨论点

2025年开年以来，国产犯罪题材影片的市场表现持续超出行业预期，前有小成本涉案片拿下3亿票房逆袭，后有《殊途》上映7天便连续占据日票房榜第二位，累计观影人次突破1200万，淘票票、猫眼两大购票平台评分稳定在9.2分，相关话题在社交平台的总阅读量已突破20亿。不同于传统犯罪片将叙事重心完全放在案件推理或警匪对抗上，这部作品从点映阶段就被观众贴上了“最不像犯罪片的犯罪片”标签，有不少影评人指出，《殊途》真正跳出了国产犯罪题材“重情节轻人物”的创作惯性，把故事的落点放在了“选择”而非“对错”上，这种创作思路也让该片在同类型作品中走出了差异化路线。

很多观众看完影片后印象最深的，并不是片中紧凑的缉毒环节，而是两个原本处于对立阵营的主角身上惊人的相似性。张震饰演的边境缉毒队队长李维民，入行17年亲眼见过3名战友牺牲在缉毒一线，刚刚上小学的儿子因为父亲的工作特殊性，从小到大接送都需要同事陪同，连家长会都从来没有父亲的身影；而肖央饰演的毒贩外围成员陈铭，原本是个开汽修店的普通个体户，女儿患上罕见病需要近百万治疗费，走投无路下才被毒贩团伙引诱入局，每次拿到酬劳都第一时间打到医院账户，连一件超过200块的衣服都舍不得买。两个人一个为了责任不敢退，一个为了家人不能退，完全相反的身份底色下，藏着的都是“被生活推着走”的普通人困境，这种设定也让后续的对峙环节充满了宿命感，不少观众表示看到两人在废弃仓库的对手戏时，完全没法单纯用“好人”“坏人”来定义任何一方。

这种模糊正邪边界的处理，也让《殊途》在上映后引发了不小的争议。有部分观众认为，影片对毒贩角色的生存困境刻画过多，容易让观众产生不必要的共情，不符合禁毒题材应有的价值导向；但更多观众和业内人士则指出，作品并没有为陈铭的犯罪行为洗白，反而通过他一步步滑向深渊的过程，更直观地展现出毒品犯罪对普通人生活的吞噬——他为了救女儿走上歪路，最终却让女儿成了孤儿，这种悲剧结局本身就是最直观的警示。中国电影评论学会理事张卫在受访时就提到，过往很多涉案题材作品习惯把反派塑造成脸谱化的“恶”，反而降低了作品的警示意义，《殊途》的尝试其实是把“犯罪的代价”拍得更具体了，这种创作上的突破，也是国产犯罪题材走向成熟的标志之一。

如果抛开犯罪题材的外壳，《殊途》的故事内核其实是两个中年男人的“自救”。李维民多年来一直对三年前一次行动中牺牲的战友心怀愧疚，那次行动原本可以避免伤亡，却因为他的判断失误延误了时机，这也是他明明可以调去省厅工作，却坚持留在边境一线的原因，他始终在等一个机会弥补自己的过错；而陈铭在加入毒贩团伙后，一直在想办法攒够钱就带着女儿离开，甚至偷偷记下了团伙的交易路线，想在脱身之后把证据交给警方，换一个戴罪立功的机会。两个人的交集从陈铭的汽修店帮毒贩改装运毒车辆开始，李维民顺着线索查到陈铭的时候，第一时间就发现了对方身上的犹豫和挣扎，他没有直接实施抓捕，反而选择了暗中接触，两个都背负着秘密的人，就在警方和毒贩的双重监视下，开始了一场不能暴露在阳光下的合作，这段没有台词的试探戏，也被不少观众评为全片最精彩的片段。

为了拍好这部边境背景的作品，剧组在云南的边境村落取景了近三个月，所有演员都提前半个月进入当地体验生活，张震跟着当地缉毒队的民警一起参与日常巡逻，脸晒黑了三个度，手上还因为练习攀爬战术磨出了不少茧子，拍摄动作戏的时候全程不用替身，有一场从三米高的围墙跳下来的戏，脚踝扭伤了还是坚持拍完了当天的戏份；肖央为了贴合陈铭落魄的状态，故意半个月不剪头发，每天只吃一顿饭瘦了12斤，拍医院给女儿交医药费的戏时，他拿出皱巴巴的零钱的细节，还是他在当地医院观察了很久真实的患者家属才设计出来的。整个剧组里没有流量演员，最高的片酬占比还不到总投资的15%，大部分预算都用在了实景搭建和道具制作上，这种创作态度也是作品最终能收获观众认可的核心原因。

从近年的市场数据来看，国产犯罪题材影片的票房占比已经从2019年的8.7%上涨到了2024年的16.2%，越来越多的观众愿意为高质量的现实题材犯罪片买单，而《殊途》的出圈，也给行业提供了新的创作思路——犯罪片不需要刻意追求反转的数量，也不用一味放大暴力和冲突，把人物立住，把普通人的困境讲清楚，反而更容易引发观众的共鸣。目前该片的排片占比已经从上映首日的18%上涨到了32%，后续票房走势仍被业内看好，也有不少观众开始呼吁，希望后续能有更多这种不把观众当“傻子”的现实主义犯罪作品出现，毕竟对于观众来说，能够让人看完之后有所思考的作品，永远比看完就忘的爽片更有生命力。至于后续《殊途》能不能打破同类型影片的票房纪录，还得看后续的口碑发酵情况。