《IU的调色盘》上线热度走高 多元叙事成韩影新看点

近期韩国院线最具话题度的作品，非《IU的调色盘》莫属，上映首周便拿下本土票房季军，相关话题在社交平台的阅读量突破30亿次，甚至带动了片中出现的复古胶片机、手工颜料套装等周边产品的销量上涨。不同于常规偶像转型作品刻意堆砌人气元素的做法，这部影片从立项之初就选择了“去IU化”的创作路径：导演洪元灿在采访中多次强调，选中李知恩（IU）担任主演，并非看中她的偶像流量，而是她身上那种“介于青涩与通透之间的矛盾感”，恰好贴合女主角林多恩的人物底色。不少观众在映后评价里提到，全程几乎忘了这是大众熟悉的歌手IU，只记得那个在调色盘里找人生答案的落魄美术生，这种评价也打破了过往大众对偶像主演作品“粉丝向”的固有偏见。

作为一部主打细腻情感表达的剧情片，《IU的调色盘》的故事设定其实不算新鲜：27岁的美术生林多恩因为一场意外失去了辨色能力，不得不放弃即将完成的毕业创作，回到老家的旧屋居住，偶然间翻出了母亲生前留下的半盒水彩颜料和一本未完成的涂色笔记，由此开启了一段寻找色彩记忆的旅程。但影片没有走传统励志片“遭遇挫折→努力逆袭→重获成功”的套路，反而用大量生活化的碎片填充叙事：多恩会对着超市里颜色模糊的番茄发呆，会因为分不清红绿灯在路口站十分钟，会在深夜把旧衣服全部摊在地上分辨颜色，这些没有强烈戏剧冲突的细节，反而构成了最戳中观众的部分。有业内影评人指出，这种“反戏剧化”的处理方式，是近几年韩国现实主义题材作品的共同转向：不再执着于制造强冲突，而是用真实的生活质感引发观众共鸣。

李知恩在片中的表演确实值得单独拿出来讨论，为了贴合角色的状态，她开机前三个月就开始跟着美术老师学习水彩创作，还特意去色彩障碍康复中心做了半个月的志愿者，观察患者的行为细节。片中有一场多恩第一次调出和母亲笔记里一模一样的蓝色的戏，镜头对着她的脸拍了近三分钟的特写，没有台词，只有眼泪慢慢掉下来，手指无意识摩挲颜料盘的边缘，这段表演在韩网被剪成了多个片段传播，不少观众表示“光看这段哭了三分钟”。过往李知恩出演的影视作品，无论是《我的大叔》里的底层少女，还是《德鲁纳酒店》里的傲娇社长，都带有比较强烈的角色标签，这次的林多恩却格外“普通”，没有亮眼的人设光环，甚至有点笨拙、有点拧巴，这种“去光环化”的表演，也让观众看到了她作为演员的更多可能性。

影片的“调色盘”设定也藏了不少巧思，片中每一种颜色都对应着一段多恩和母亲的记忆：明黄色是小时候母亲接她放学时穿的雨衣，赭石色是母亲常用的口红颜色，灰蓝色是母亲生病住院时病房的窗帘颜色。多恩寻找颜色的过程，其实也是重新梳理和母亲关系的过程，她之前一直觉得母亲不支持自己学美术，直到翻到母亲的笔记，才知道母亲年轻时候也想当画家，后来为了照顾家庭才放弃了梦想。这种藏在色彩里的情感线，没有刻意的煽情，却比直白的告白更有力量，不少观众表示看完影片第一件事就是回家翻了翻父母年轻时的旧物，“好像突然看懂了那些他们没说出口的话”。

对比同期上映的几部韩国本土电影，《IU的调色盘》的票房表现其实超出了很多业内人士的预期，这部制作成本不到30亿韩元（约合人民币1600万元）的中小成本影片，上映首周票房就突破了100亿韩元，观影人群里20-30岁的女性占比超过60%，但也有不少40岁以上的观众特意结伴去观影。有院线负责人分析，这种跨年龄层的受众覆盖，恰恰说明影片的情感内核是普适的：“大家看的不是IU的故事，是每个人和父母之间那些没来得及说出口的遗憾，这种情感不分年龄，也不分国籍。”从近几年的市场表现来看，这种主打细腻情感的中小成本剧情片，已经逐渐成为韩国院线除了商业大片之外的重要票房组成部分，相比动辄投资上百亿的大制作，这类影片的回报率往往更加稳定，也更容易出口到东南亚、欧美等市场。

目前《IU的调色盘》已经确认会引进中国台湾、香港地区，流媒体版权也被全球多个平台买下，预计下半年会和更多海外观众见面。不过影片也收到了一些争议，有观众认为剧情节奏太慢，“全程没有大的起伏，看着看着就走神了”，也有观众觉得结尾的处理太过模糊，多恩最后到底有没有恢复辨色能力，有没有完成毕业创作，影片都没有给出明确的答案。针对这些争议，导演洪元灿在近期的映后见面会上回应说，“人生本来就没有那么多明确的答案，多恩找到的不是颜色，是和自己和解的方式，这就够了。”至于观众提到的节奏问题，他也笑着表示“本来就是想让大家慢下来，跟着多恩一起感受那些被忽略的细节，要是全程都很紧张，反而不符合这个故事的气质了”，这种开放式的回应，也让更多还没观影的观众对影片多了几分好奇。