今年以来,国产现实题材创作里,聚焦地域文化与女性命运的作品占比明显提升,据灯塔专业版的影院排片数据统计,五一档之后这类影片的排片占比比去年同期提升了近12个百分点,观众的搜索热度也上涨了超过40%。在一众同类型作品中,刚刚结束点映的《黄河女儿》靠着差异化的内容表达,迅速在社交平台攒起了讨论度,不少看完点映的观众在小红书、豆瓣晒出长评,相关话题阅读量三天之内突破2亿,其中讨论最多的,还是影片没有刻意把黄河符号当成流量噱头,而是真正把人文特质揉进了人物的骨血里。这种跳出“地域打卡片”套路的创作思路,也让不少影评人给出了“近年同类创作里少有的踏实感”的评价。
不同于很多把故事背景悬浮在宏大历史节点上的创作,《黄河女儿》的故事起点选在了1996年黄河小北干流的一次滩区清障搬迁,主角是土生土长的河湾村姑娘莲凤。原本按照村里的规矩,嫁出去的女儿分不到半分滩地,但莲凤偏偏是个认死理的性子,爹走得早,娘瘫在炕上,哥哥又常年在外打工,她不肯把自家祖辈种了几十年的滩地拱手让给村里划出去的养殖区,就靠着一把铁锹一张嘴,硬生生在搬迁的大潮里守了小半年。很多观众看完点映后说,最戳人的不是莲凤喊口号争权益的段落,是她傍晚蹲在黄河滩上啃凉馍,就着黄河水擦脸那组镜头,“连风里都带着沙土味,一下子就把人拉回了那个年代的西北农村”。
饰演女主角莲凤的,是此前一直在话剧舞台深耕的青年演员马小燕,这是她第一次担纲院线电影的女主角,很多业内人士都评价这次选角是“意外的合适”。此前不少同类影片选角喜欢用知名度高的明星撑票房,但往往会因为外形气质和角色差距太大让观众出戏,马小燕本身就是陕西渭南人,从小在黄河边长大,为了演好这个角色,她提前三个月回村跟着当地妇女学干农活,晒黑了三个度,手上磨出来的茧子都不用化妆,连说话的语气、走路的架势都完全是河湾村姑娘的样子。这种“素人感”反而成了影片最大的加分项,也给当下国产片选角提供了另一种思路:适合比流量重要,不少观众在评论区留言说,看着莲凤蹲在田埂上骂人的样子,就像看到了自己住在老家的姑姑,完全没有表演痕迹。
说到这里就不得不提,近年国内的女性题材创作其实一直走在两个极端,要么是把女性塑造成完全脱离现实的“大女主”,靠着金手指一路开挂,要么就是刻意卖惨,把女性苦难当成流量密码博同情。《黄河女儿》难得的地方,就是没有走这两条路,它写莲凤的犟,也写她的软,写她敢跟全村的男人拍桌子吵架,也写她深夜抱着娘偷偷哭,写她守着滩地不肯让步,也写她最后看着黄河水漫过来的时候,接受了滩区要发展的现实。影片没有把莲凤塑造成完美的反抗者,也没有把支持搬迁的村干部塑造成脸谱化的坏人,这种对人性的灰度表达,反而比极端化的冲突更能打动观众,这一点放在当下的创作环境里,其实相当难得。
从目前点映的市场反馈来看,影片的受众其实超出了制作方的预期,原本主创团队以为只有西北出身的观众会有共鸣,但不少南方观众也在评论区表示,虽然没见过黄河滩,但能看懂莲凤对土地的感情,这种感情是共通的。和同档期主打喜剧、悬疑的商业片比,《黄河女儿》的节奏偏慢,没有大的戏剧冲突,完全靠人物和细节撑起来,这种慢节奏的片子能出圈,其实也说明当下观众的审美正在发生变化,大家不再只追求刺激的情节,反而开始愿意看这种扎根生活的故事。点映场的票房表现也超出了院线预期,不少影院已经决定在正式上映后给影片增加黄金场次,这在艺术电影普遍排片难的当下,已经是相当不错的开局。
当然,目前观众讨论里也有一些不同的声音,有部分观众认为影片后半段处理偏温和,结尾收得有点仓促,要是能把莲凤之后几十年的生活再延伸一点,人物会更丰满。也有观众觉得,影片里对于黄河生态治理的背景交代不够多,不了解那段历史的年轻观众可能会对冲突的源头有点懵。不过这些讨论反而让影片的话题度持续走高,正式上映之后,它能不能成为继《隐入尘烟》之后又一部出圈的乡土文艺片,现在还不好说,至少从点映的反馈来看,它已经摸到了观众对真实故事的需求痛点,你会不会愿意走进影院,看看这个黄河边长大的女儿的故事呢?