匈牙利电影《嗡嗡声》成戛纳黑马 现实叙事引观众热议

2024年戛纳电影节主竞赛单元展映结束后，匈牙利导演拉斯洛·奈迈施的新作《嗡嗡声》的口碑走势出乎不少业内人士意料：场刊评分最初仅位列中游，却随着普通观众场放映结束后热度一路走高，社交平台上相关讨论量在所有参展影片中冲进前三，甚至出现了映后散场观众自发留在影厅讨论近半小时的罕见场景。不少观众将其评价为“今年戛纳最有刺痛感的现实题材作品”，也有评论认为影片过于极致的视听语言拉高了观看门槛，两方观点的碰撞反而让这部原本关注度不算顶级的作品，成了本届电影节最具话题性的影片之一。作为曾凭借《索尔之子》拿下奥斯卡最佳外语片的导演，奈迈施此次没有继续选择二战历史题材，而是把镜头对准了当代匈牙利的普通城市家庭，这种创作转向本身也足够让观众好奇。

和《索尔之子》标志性的跟拍长镜头、极度限制视角的视听风格不同，《嗡嗡声》里奈迈施刻意选用了大量手持晃动镜头，搭配始终若有似无环绕在背景里的电流声、邻居争吵声、街道汽车鸣笛声的混合音效，刻意营造出一种挥之不去的“嘈杂感”。不少观众看完后表示，自己直到电影散场都还觉得耳边有声音在响，而这种“不舒服”的观感恰恰是导演想要达到的效果——故事里的中年男主佐尔坦，正是常年被这种无孔不入的噪音困扰，逐渐走向情绪崩溃。有音效行业的专业人士在观影后指出，影片里的背景音其实经过了精心设计，不同阶段的“嗡嗡声”频率正好对应男主的情绪波动幅度，这种把人物心理状态直接用听觉传递给观众的手法，在近些年的现实题材影片里相当少见。对比同类型的中年危机题材作品，《嗡嗡声》没有选择用大量的内心独白来展现人物的挣扎，反而把所有情绪都藏在视听细节里，这种处理方式也成了观众评价两极分化的核心原因。

影片里佐尔坦的人设其实相当具有普遍性：42岁的建筑设计师，在公司做了十几年没有升职，妻子是医院的护士常年需要倒班，两人有一个正在上初中的女儿，全家挤在布达佩斯一栋建成超过三十年的老公寓里。他的生活看起来没有什么天大的变故，所有的矛盾都是“小事”：楼上的邻居每天半夜都会拖动家具，小区旁边的工地天不亮就开始施工，公司新进来的年轻下属比他工资还高，女儿在学校和同学闹矛盾不愿和他沟通，妻子抱怨他永远修不好家里漏水的水龙头——这些在生活里随处可见的琐事，像密密麻麻的针一样慢慢扎破他的情绪防线，直到某天他发现自己再也听不到正常的声音，耳边只有持续不断的嗡嗡声，整个故事的冲突才真正爆发。

饰演佐尔坦的匈牙利演员埃斯泰尔·加博尔此次的表演也被不少影评人列为戛纳影帝的热门候选，他没有用夸张的表情或者肢体动作来展现人物的焦虑，反而大部分时候都在“收”：开会时指尖无意识地敲击桌面，回到家靠在门上先深呼吸三秒才开门，和妻子吵架时话到嘴边又咽回去，只剩喉结在动。有观众在社交平台分享自己的观影感受，说看到佐尔坦坐在楼下长椅上，明明手里拿着烟却半天没点着的镜头时，直接在影厅里掉了眼泪，“那就是我每天下班回家前在停车场会做的事”。奈迈施在映后采访里也提到，为了让角色更真实，他和加博尔一起采访了二十多个年龄在40到45岁之间的普通上班族，其中超过六成的人都表示自己“常年觉得耳边有挥之不去的噪音”，这种普遍的生存焦虑，正是他创作这部影片的最初动因。

值得注意的是，《嗡嗡声》并没有走向普通现实题材影片“解决矛盾”的常规叙事逻辑，影片后半段佐尔坦辞了职，和妻子摊牌说要搬去乡下住，所有人都以为故事要走向“逃离城市”的治愈结局时，镜头却跟着他到了乡下的老房子里——当他打开窗户，风吹过树林的声音、远处的鸟叫声、甚至河水流动的声音，在他耳里依然变成了熟悉的嗡嗡声。这个反套路的结尾让不少观众感觉“被浇了冷水”，但也正是这个处理让影片的立意跳出了简单的“中年困境”叙事，导演没有把矛盾归咎于城市噪音或者职场压力，而是把矛头指向了现代人普遍的精神内耗：当你自己的情绪已经处于临界点时，不管你逃到哪里，“嗡嗡声”都会跟着你。这种略带残酷的表达，反而让影片比很多主打“治愈”的现实作品更有冲击力。

目前该片已经确定会在今年下半年在欧洲地区公映，亚洲版权也已经被多家发行方看中，国内是否会引进暂时还没有确切消息。不少关注欧洲电影的观众已经开始在社交平台呼吁引进，认为这种关注普通人情绪困境的作品，很容易引发国内观众的共鸣；但也有业内人士指出，影片过于压抑的基调、以及部分过于尖锐的社会隐喻，可能会成为引进的阻碍。从近几年的全球电影市场来看，现实题材作品的受众正在逐渐扩大，去年拿下奥斯卡最佳影片的《瞬息全宇宙》、在国内市场成为黑马的《宇宙探索编辑部》，本质上都是在用类型化的手法讲述普通人的精神困境，《嗡嗡声》虽然没有奇幻元素，但它对当代人情绪状态的精准捕捉，已经让它具备了突破地域文化限制的传播潜力，后续的全球票房表现值得期待。至于普通观众是否能接受这种没有“爽点”、甚至看完会觉得“堵得慌”的作品，或许等影片正式公映后，市场会给出最终的答案。