《破镜终重圆》上映口碑走高 现实向情感表达引观众热议

上映第三日，都市情感题材影片《破镜终重圆》的购票平台想看用户数仍保持日均12%的涨幅，相关话题接连登上社交平台热搜榜，不少观众晒出的票根配图里，“戳中现实”“终于不是悬浮爱情”是出现频率最高的评价。在近年国产情感片多偏向甜宠、虐恋套路的市场环境下，这部没有流量演员加盟、前期宣发投入不到同类型头部作品30%的中小成本影片，能实现票房和口碑的逆跌，本身就已经成了今年影视市场值得关注的现象。有院线经理在受访时提到，影片的购票用户里，30岁以上群体占比超过60%，“很多是情侣或者夫妻结伴来看，散场后不少人还会在休息区聊十几分钟，这个表现在今年的情感片里很少见”。

和多数同题材作品先铺陈甜蜜过往、再展示矛盾的叙事逻辑不同，《破镜终重圆》的开场直接把镜头对准了结婚第七年的苏晓和陈明宇的分居现场：玄关处摆着已经打包好的行李箱，餐桌上放着还没签字的离婚协议书，两个人对着要不要把孩子抚养权共同抚养的条款争执，连冰箱里剩下的半盒对方爱喝的牛奶，都成了戳破情绪的导火索。没有刻意的矛盾激化，也没有狗血的第三者桥段，压垮这段婚姻的全是观众眼熟的“小事”：苏晓升职后连续加班三个月，错过了孩子的幼儿园家长会，陈明宇觉得她不顾家；陈明宇偷偷把准备换房子的钱借给了老家的弟弟，连招呼都没提前打一声；两个人躺在一张床上刷手机到凌晨，连一句无关紧要的闲聊都没有，所有情绪都攒在心里，等到某件小事爆发的时候，早就攒够了分开的理由。

这种完全贴近日常的剧情设定，刚点映时曾引发过不小的争议，有观众觉得“太像在看自己的生活，看得压抑”，但随着上映后讨论度升高，越来越多的观众认可了这种“不美化矛盾”的创作思路。有业内影评人指出，近年不少国产情感片总喜欢把婚姻问题归因于某一个具体的“恶”，要么是对方背叛，要么是原生家庭强行干涉，却忽略了大部分亲密关系的破裂，恰恰来自于那些说不出口的倦怠、无法对齐的生活节奏和不愿意妥协的自我。《破镜终重圆》最难得的地方，就是没有把任何一方塑造成完全的受害者，苏晓有她的强势和疏忽，陈明宇有他的拧巴和不善表达，两个人的矛盾里没有绝对的对错，只有两个都在为生活奔波的普通人，不小心忘了怎么和对方好好说话。

影片对两个人“破镜”之后的状态刻画也跳脱了常规套路，没有出现一方苦苦挽留、另一方坚决离开的俗套剧情，离婚后的两个人反而开始慢慢看到对方之前被忽略的付出：苏晓独自带孩子过周末的时候，才知道之前陈明宇说的“孩子周末要上三个兴趣班、中午还要赶着去老人家里吃饭”有多折腾；陈明宇负责家里的三餐和家务之后，才明白苏晓之前抱怨的“下班回来还要刷碗擦桌子、连喘口气的时间都没有”是真的疲惫。两个人甚至还因为要一起陪孩子参加亲子活动有了交集，不再是夫妻的身份，反而能心平气和地坐下来聊之前攒了好几年都没说开的矛盾，有观众评价这段剧情“完全打破了我对‘复合’的刻板印象，原来好的重圆，不是强行把碎了的镜子粘起来，而是两个人都愿意重新去认识一遍对方，也重新审视一遍自己”。

值得注意的是，影片里的“重圆”也不是传统意义上的“复婚即圆满”结局，故事的最后，苏晓和陈明宇没有立刻扯回结婚证，而是选择先以朋友的身份重新相处，两个人会一起接孩子放学，周末约着去逛之前总说要去的展览，也会在对方工作遇到瓶颈的时候给出中肯的建议，至于未来会不会重新走进婚姻，影片并没有给出明确的答案。导演在首映礼的访谈里提到，创作之初团队就刻意避开了“破镜必须完美重圆”的套路，“我们想讲的从来不是‘离婚了就一定要复合’，而是希望大家能看到，亲密关系里的裂痕不是洪水猛兽，愿意直面问题、愿意为了彼此做出改变，比强行维持一段‘看起来完整’的关系更重要”。这种开放式的处理方式，也让影片的主题跳出了普通的情感纠葛，落到了“亲密关系里的自我成长”这个更有讨论度的命题上。

从目前的市场反馈来看，《破镜终重圆》的走热其实也给国内的情感题材创作提供了新的思路：相比起刻意制造爽点、堆砌甜宠桥段的悬浮故事，真正能打动观众的，往往是那些敢于直面生活真实质感的内容。近年有不少中小成本的现实题材影片，都是靠着扎实的剧情和贴近观众的情感表达实现了票房逆袭，去年的《春日迟迟》和这部《破镜终重圆》都是典型的例子，证明了观众从来没有排斥现实向的情感故事，排斥的只是那些脱离实际、把观众当“情绪工具人”的流水线作品。而随着越来越多同类型优质作品出现，国产情感片也终于慢慢摆脱了“只有年轻人的恋爱才值得拍”的误区，开始把镜头对准更广泛群体的真实情感困境，至于接下来还会不会有更多同类型作品跑出，还有待市场给出进一步的答案。