《外之国的少女》口碑走高 暗黑童话风格引观众热议

近期漫改动画电影《外之国的少女》在艺术院线公映后迅速出圈，相关话题连续多日登上社交平台热议榜，不少观众在看完影片后直言“没想到动画能把孤独的内核拍得这么戳人”。不同于当下主流商业动画追求的快节奏笑点和密集冲突，这部作品全程没有跌宕起伏的反转，仅靠细腻的情感表达就拿下了豆瓣8.3的开分，在近年上映的暗黑童话类动画中位列前三。有业内影评人评价称，这部作品的出现填补了国内市场“成人向童话动画”的空白，证明非低龄化的动画内容同样拥有稳定的受众基本盘。从购票平台的用户画像来看，该片25-35岁的观众占比超过70%，其中不少人都是冲着原作的口碑走进影院，也有部分观众是被“异世界治愈故事”的标签吸引，最终都给出了超出预期的评价。

要聊这部作品就绕不开它的人物设定，影片构建了“内之国”与“外之国”两个完全对立的世界：内之国居住着普通人类，把所有非人类的生物都视作会带来诅咒的怪物；外之国则是各种异形生物的栖息地，传言只要接触到外之国的居民就会被诅咒石化。主角之一的“老师”就是外之国的异形生物，外形是长着羊角和黑色翅膀的高大怪物，却意外在废墟里捡到了被人类遗弃的小女孩汐华。两人的身份从一开始就注定了冲突：老师害怕自己身上的诅咒伤到汐华，始终不敢和她有直接接触，汐华却在日复一日的相处里，把这个看起来恐怖的怪物当成了唯一的亲人。这种“想要靠近却又害怕伤害”的拉扯感，成了贯穿全片的情感主线，不少观众看到两人隔着半米距离一起看日落的片段时，都忍不住在影院里红了眼。

影片的视觉风格同样是观众讨论的焦点，全片采用了手绘水彩的质感，内之国的场景大多是明亮但冰冷的浅色调，外之国的森林却用浓重的深绿和墨蓝打造出了神秘感，老师黑色的身影和汐华白色的裙子形成强烈的视觉反差，每一帧截图都可以直接当作壁纸。负责该片美术设计的是曾参与过《进击的巨人》原画制作的团队，这次特意弱化了商业动画常用的锐利线条，反而用模糊的边缘营造出童话般的朦胧感。不少动画行业从业者都表示，在3D动画当道的当下，《外之国的少女》坚持全手绘制作本身就是一件很有勇气的事，这种复古的美术风格恰好和故事的“童话内核”完美契合，让整个故事的氛围感直接拉满，哪怕去掉台词，仅靠画面也能传递出人物的情绪。目前该片的原画画集已经在周边平台开启预售，上线三天预约量就突破了两万份，足见观众对其美术风格的认可。

从市场表现来看，《外之国的少女》的上映其实也给动画行业提供了新的思路：过去很长一段时间里，不少制作方都认为动画的受众只有低龄儿童，或者只有主打特效和爽点的商业动画才能拿到高票房，但近年《铃芽之旅》《深海》等作品的陆续出圈，已经证明成年观众对动画内容的需求正在不断提升。和这些作品相比，《外之国的少女》的体量更小，也没有大规模的宣发投入，却依然能靠口碑实现票房逆跌，上映首周末的排片占比从最初的2.3%上涨到了7.8%，票房走势十分稳健。有院线经理透露，该片的场均上座率甚至超过了不少同期上映的商业片，很多场次都是观众自发购票填满的，“这种靠口碑发酵的小众作品，往往续航能力更强，后续票房还有很大的上涨空间”。

随着影片热度的不断攀升，也有一些不同的声音出现：有观众认为影片的节奏太过缓慢，全程没有太大的剧情起伏，看着容易犯困；也有观众觉得结局的留白太过仓促，很多设定都没有解释清楚。对于这些争议，该片导演在近期的采访中回应称，从一开始就没打算把《外之国的少女》做成一个讨好所有观众的作品，“这个故事本来讲的就是平淡的陪伴，没有那么多戏剧冲突，也不需要一个明确的答案，观众能从里面看到自己想要的东西就足够了”。目前关于影片结局的解读还在不断发酵，有人认为汐华最终还是被诅咒石化了，也有人认为两人最后一起在外之国定居了，不同的观众有完全不同的理解，反而让这部作品的讨论度越来越高。至于后续会不会推出续作，制作方暂时还没有给出明确的回应，不少观众已经开始在官方账号下留言催更，希望能看到老师和汐华更多的故事。