是枝裕和《海女》国内成话题 小众温情暗藏哪些看点

今年戛纳电影节首映之后，是枝裕和的新作《海女》就一直是国内影迷论坛和小语种影视圈讨论的核心议题，不同于导演此前推出的《小偷家族》《掮客》等拥有更复杂社会议题指向的作品，这部新作从开拍起就带着强烈的私人表达属性，不少提前看完全片的业内影评人已经在社交平台放出短评，关于它“会不会代表是枝裕和创作转向”的讨论已经炒了好几轮。截止到目前，影片已经确定将在今年年底登陆中国台湾地区院线，韩国和中国香港的排期也已经提上日程，内地影迷还在等待引进消息的过程中，相关片段的路透解析、剧情猜测已经出了上万条讨论，不少习惯看导演作品的资深影迷都表示，从目前流出的信息来看，这可能是是枝裕和最“轻”也最“私人”的一部作品。

和很多人预想的家族矛盾、社会批判不同，《海女》的故事锚定在日本东北部的沿海小城釜石，这里曾是2011年东日本大地震的受灾区域之一，故事的核心是一对分别十五年的母女。母亲曾经是当地小有名气的海女，女儿长大之后去了东京发展，成了一名不温不火的女演员，因为剧团演出的契机才重新回到这座已经逐渐走出地震阴影的小城。不同于同类返乡题材习惯制造两代人的剧烈冲突，是枝裕和并没有刻意放大城乡差异或者观念对立，反而把所有的戏剧张力都藏在日常的细节里：跟着母亲学习捕捞鲍鱼的过程、傍晚回家路上顺手买的烤串、对着海边旧照片的沉默发呆，所有情绪都没有点明，却能让观众在细碎的相处里感受到母女俩藏在心底的隔阂，以及从未说出口的牵挂。

不少观众都注意到，这次是枝裕和并没有和长期合作的御用班底合作，反而选用了新人女演员 longme 担任女儿一角，母亲的扮演者则是日本老牌实力派女演员宫泽理惠，这对年龄差刚好契合角色设定的组合，反而碰撞出了意想不到的化学反应。有提前点映场的观众透露，宫泽理惠在片中的表演完全看不出刻意设计的痕迹，抬头整理渔网的皱纹、被海风刮红的脸颊，连走路微微晃动的姿态都完全贴合常年在海边谋生的海女身份，和第一次回到家乡的女儿站在一起，那种“熟悉又陌生”的距离感，光是站在那里就已经立住了人物。而新人longme本身就是出身东京的年轻演员，和角色的经历重合度很高，她面对家乡和母亲时那种想亲近又有点局促的拧巴，也被演绎得十分自然，完全没有新人的生涩感。

其实近年来，日本影视圈围绕“海女”这一职业开发的作品并不算少，2013年有线电视台推出的晨间剧《海女》就曾经引发过收视狂潮，甚至带火了日本东北部的沿海旅游业，那部作品走的是青春励志加本土文化推广的路线，整体风格轻松明快，和是枝裕和这次的版本完全走了不同的方向。晨间剧《海女》更多是向外展示海女这一职业的特殊性，吸引游客关注，而《海女》则把镜头对准了灾难之后普通人的生活重建，以及亲情关系的自我修复，海女在这里更像是一个精神符号，代表着临海小城传承下来的、面对灾难依然能平静生活的韧性，这种处理方式其实也暗合了近年来日本本土灾难题材创作的转向——不再刻意渲染灾难带来的痛苦，而是聚焦灾后十几年普通人的日常，这种“平静里藏着力量”的表达，反而比刻意的哭号更能打动观众。

从目前海外媒体给出的票房和口碑反馈来看，《海女》在戛纳首映之后，场刊评分拿到了3.2分的不错成绩，不少国际影评人都认可了是枝裕和这次的创作，认为他依然保持了自己对普通人情感的精准捕捉，但是也有部分观众觉得，这部作品的节奏太慢，冲突太弱，不符合习惯了强情节商业片观众的审美。其实这种争议放在是枝裕和的创作里并不新鲜，从《小偷家族》拿到金棕榈之后，每一部新作出来都会有类似的讨论，有人觉得他一直在重复自己的日常叙事，也有人觉得这就是他最独特的作者标识——在越来越多影片追求强反转、强冲突的当下，愿意花两个小时讲好一段细碎日常的导演，本来就越来越少了。

值得一提的是，这次是枝裕和全程都在釜石本地取景，片中出现的不少渔民都是本地的普通居民客串，甚至还有曾经经历过2011年地震的真实海女出镜，这种“本地人演本地事”的处理，也让整部影片的真实感提升了不少。目前不少国内影迷已经在各大票务平台标记了“想看”，就等着内陆的引进消息官宣，你会不会进影院看这部慢节奏的温情新作呢？