《黑帮领地》上映一周破千万 本土黑帮片新看点引热议

最近国内院线市场上，一部小成本黑帮题材影片悄悄杀出了关注度，上映仅7天，累计票房就突破1200万元，猫眼想看人数增长速度超过同档期多数同类型影片，在社交平台上关于本片枪战戏风格、人物设定的讨论帖，累计阅读量已经超过2亿。不同于近年不少偏向“黑帮爽片”的商业作品，这部《黑帮领地》从创作阶段就打出了“还原本土帮派发展真实脉络”的旗号，开拍前主创团队耗时一年半走访了珠三角地区多位当年的行业从业者，整理出近十万字的口述素材，不少观众看完后评价“没有把黑帮拍成偶像剧，这点比很多作品做得实在”。

在观众反馈里，本片最大的争议点集中在男主角陈烈的人物塑造上——不同于传统黑帮片里要么冷酷嗜血、要么身不由己的“非黑即白”设定，陈烈这个角色从出场就带着极强的模糊性：他原本是乡村教师，因为兄长被帮派暗算身亡才被迫接手烂摊子，上位后既没有一键开启复仇爽线，也没有彻底黑化变成反派，反而在帮派生意转型和黑白两道拉扯中反复犹豫，甚至多次因为“妇人之仁”坏了自己的计划。有观众觉得这种塑造更贴近真实人性，也有人吐槽“拖拖拉拉不够爽，浪费了黑帮题材”，这种两极评价反而让影片的话题度持续走高，不少网友专门买票进场，就为了亲自判断这个角色到底是“败笔”还是“亮点”。

如果把时间拉回影片开场的故事背景，其实能看出主创的野心。故事发生在上世纪90年代末的珠三角沿海城镇，当时市场经济刚刚放开，不少灰色产业借着政策空档快速扩张，所谓的“黑帮领地”其实就是帮派划分的货运码头、批发市场控制权，影片并没有刻意渲染帮派内斗的血腥，反而把更多镜头给了当时城镇的烟火气：巷口的糖水铺、码头的集装箱、批发市商场挂着的旧款服装广告，这些细节让不少从小在当地长大的观众产生了共鸣。有本地观众在影评里写道，“感觉不是看黑帮故事，是看我小时候长大的地方，这种代入感是很多大制作都没有的”。

和近年香港地区拍出的《智齿》《风林火山》等重工业黑帮片不同，《黑帮领地》走的完全是低成本写实路线，全片投资不足800万元，没有流量演员加盟，主演里名气最大的还是已经淡出银幕十年的老戏骨廖国峰，他在片中饰演幕后操控的老帮派老大，全片出场不到20分钟，却用几个眼神就把老狐狸的城府演了出来。不少观众看完专门去搜这位演员的资料，发现他年轻的时候就曾经在低成本黑帮片里演过小弟，这次出演老大也算完成了一次职业生涯的循环，这个巧合也被不少影迷当成了圈内的趣味谈资。

放在整个国内黑帮片的发展脉络里看，其实《黑帮领地》的出现也算一种趋势的体现。早在上世纪90年代，内地就曾经出现过《天下无贼》之外的一批写实黑帮作品，但后来因为审查和市场偏好转向，这类作品越来越少，反而香港黑帮片成为国内观众对这个类型的主要认知，直到近几年，才有一批年轻导演开始重新挖掘本土的帮派真实故事，比如前年拿下平遥国际电影展奖的《浊水漂流》其实已经摸到了类似的创作方向，而《黑帮领地》是第一部直接瞄准本土帮派发展史的商业上映影片，它的市场反馈其实也能给后续同类创作者提供参考：观众其实并不排斥慢节奏的写实作品，只要细节到位，人物立得住，小成本也能拿到不错的市场回报。

影片中段那场码头谈判的戏，其实最能体现主创的创作风格。没有漫天飞舞的子弹，也没有歇斯底里的喊话，两个帮派的负责人坐在码头的旧拖船上，就着一碗热糖水聊地盘划分，聊着聊着就把杀兄的仇、抢地的怨摊开了，最后还是用一杯糖水的温度收尾，转头就安排了手下的暗斗。这种“温水煮青蛙”的张力，其实比直白的枪战更让人觉得发凉，也跳出了传统黑帮片的叙事套路。目前影片的排片占比还在稳步上涨，后续票房能不能继续突破，其实还要看口碑的持续发酵，而关于本土黑帮题材到底应该走爽片路线还是写实路线，行业内的讨论恐怕还会持续很长一段时间。