最近春节档刚落下帷幕,影视圈关于经典IP改编的讨论热度还没退去,老牌IP《西游记》的全新影视改编项目突然官宣启动,瞬间把不少观众的好奇心勾了起来。不同于前些年国内影视圈扎堆拍西游衍生的“暗黑向”“爱情向”改编,这次放出的项目筹备信息显示,主创团队反而选择回到原著文本本身挖内容,这和行业内近两年来回归经典、深挖文化内核的创作趋势刚好契合——之前《封神第一部》靠着对传统神话的还原重新带火了古典IP改编,这次《西游记》的新改编,刚好踩在了观众对“返璞归真”创作的期待点上。
从目前已经流出的路透和主创采访内容来看,这次改编最受关注的调整,是把原本被大部分影视版弱化的“取经团队内心成长线”重新拉到了核心位置。过往大部分影视化版本,要么把重点放在孙悟空的个人反叛成长上,要么把九九八十一难做成单元打怪的爽感叙事,很少有版本能把猪八戒的动摇、沙僧的沉默、唐僧从迂腐到坚定的心态变化完整铺开。据编剧团队透露出的信息,这次他们会给三个徒弟分别加了符合原著逻辑的伏笔:比如猪八戒在高老庄的执念不是单纯的好色,而是对“安稳过日子”的渴望,这种渴望会贯穿他整个取经路,每次遇到劫难都会成为他内心动摇的支撑,人物逻辑比以往的“丑角工具人”设定更立体。
选角方面的信息也让不少观众讨论开了,不同于以往会请流量演员带热度的操作,这次主创团队直接公开表示,四个核心角色全部选用契合气质的实力派演员,不会把流量数据作为选角第一标准。目前已经确定的唐僧扮演者,是出道十几年一直走青衣路线的中生代演员,之前他在几部历史正剧里塑造的文人角色已经获得过不少奖项认可,这次挑战唐僧,观众都在好奇他怎么演绎出这个角色从“书生”到“高僧”的转变;而孙悟空的扮演者则选了一位有十年戏曲功底的武生,光是打戏和形体训练就已经提前磨了八个月,这和之前不少版本靠特效堆出来的猴子不一样,主创希望靠演员本身的形体表现出孙悟空的灵动和野性,光是这点就已经让不少动作戏爱好者表示期待。
其实翻看近二十年《西游记》的影视改编史就能发现,这个IP的创作方向一直走在“来回摇摆”的路上。八六版电视剧是一代观众的童年记忆,靠着有限的技术还原了大部分观众对西游世界的想象,之后的改编开始走向大银幕,尝试过把故事改成现代奇幻大片,也尝试过把某个配角单独拉出来做衍生,甚至还有过把西游故事改成爱情片的操作,不少改编因为脱离原著核心被观众吐槽“消费经典”。这次新版项目从立项开始就打出“尊重原著底色”的口号,刚好戳中了不少观众对过度改编的审美疲劳——从某票务平台的用户调研数据来看,超过七成网友表示更期待贴近原著精神的改编,而不是拿着西游IP做外壳讲无关的故事。
在特效制作方面,这次主创团队也放出了不一样的思路,过往不少西游改编喜欢把所有场景都做成全CG的奇幻风格,反而丢了中国传统神话的东方韵味。这次项目的美术指导透露,他们会参考敦煌壁画、明代小说插图里的西游形象来设计场景和妖怪造型,比如火焰山的设计不会做成单纯的通红戈壁,会参考传统绘画里“火烧流云”的意象来做视觉呈现,白骨精的洞府也不会做成全黑的恐怖洞穴,而是做成带着雾气的枯山古洞,贴合原著里“尸魔”清冷诡异的定位。这种偏向传统美学的设计思路,刚好符合近年来国产古典改编片追求“东方美学”的趋势,也让不少对好莱坞式奇幻审美疲劳的观众抱有期待。
当然,也有不少观众提出了质疑,经典IP改编本来就是“牵一发而动全身”,八六版电视剧已经刻在几代观众的审美里,不管怎么改都会被拿来对比,这次回到原著做深度改编,能不能平衡老观众的情怀和新观众的审美,现在还不好说。而且现在观众对古典IP改编的要求越来越高,不仅要还原故事,还要拍出能让当代人共情的内容,取经路上的“坚持与选择”能不能和当下年轻人的生活焦虑产生共鸣,也是这次改编能不能成功的关键。你更希望看到颠覆式的西游改编,还是贴近原著的传统演绎?
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