最近半个月,国内二手碟市和小众影视论坛上,1992年出品的香港B级片《杀入地狱》突然成为热门交易品,不少收藏者开出三倍于市价的价格求购全新港版VCD原碟,豆瓣讨论区的发言量也在一个月内翻了四倍,这种冷门老片突然翻红的情况,在近年的香港电影怀旧潮中并不常见。和很多靠着情怀滤镜出圈的老港片不同,《杀入地狱》的走红并非因为演员情怀或者经典剧情,反而完全靠着突破当年尺度的暗黑设定和猎奇世界观,击中了当下观众对非流水线创作的猎奇心理——毕竟在如今审查规范、票房导向的电影市场,几乎不可能出现这种完全放飞创意、不考虑大众接受度的另类作品。
扩展一点来说,上世纪90年代初正是香港B级片的黄金爆发期,当时嘉禾、德宝之外的独立小制作公司为了和大公司抢市场,专门走“邪典、猎奇、突破尺度”的路线,不少作品直接瞄准录像带和夜市碟片市场,不需要考虑院线上映的口碑压力,创作空间反而比大制作宽松很多。《杀入地狱》就是当时典型的独立小成本作品,全片制作费不到两百万港币,连主角都是由当时半红不黑的钱小豪、狄威担纲,甚至很多群演都是片场的工作人员客串,没想到这种不带包袱的创作,反而做出了别的片子不敢碰的阴间设定。
和传统香港鬼片里“好人得道、恶人受罚”的阴间叙事不同,《杀入地狱》的整个世界观完全跳脱出伦理纲常的束缚:主角阿浩为了救被黑帮害死的女友,居然答应帮警方通灵缉凶,以活人之身闯入地狱寻找线索,整个过程里,他看到的不是传说中按律行事的十殿阎罗,反而变成了和阳世黑社会没有区别的利益场——鬼差收黑钱放恶鬼,判官和恶鬼分赃,甚至连奈何桥的守卫都要收过路财,这种把阴间直接塑造成阳世恶浊缩影的设定,在当年的华语影视圈绝对是大胆尝试。全片最让人印象深刻的,就是活人人闯地狱过程里的各种猎奇桥段,没有刻意用jump scare吓唬人,反而靠着扭曲的世界观透出一股透骨的阴冷,这种反差感也是现在观众觉得它新鲜的核心原因。
作为片中的动作主演,钱小豪当时正好处于事业转型期,刚刚从李连杰接班的光环里走出来,不再执着于演正气凛然的大侠,反而开始接拍各种另类的另类题材。他在《杀入地狱》里演的活人马超,身上完全没有传统功夫片主角的光环,既有对女友的执念,也有闯入地狱之后的懦弱和动摇,这种带点瑕疵的人物反而比完美主角更有说服力。而导演兼主演狄威,本身就是邵氏武打出身,他在片中把阴间鬼王的身份演得活灵活现,没有刻意画大浓妆扮凶狠,那种慢悠悠说话却藏着杀心的气场,反而比嘶吼的反派更有压迫感。
其实放在上映当年,《杀入地狱》并没有拿到院线上映的配额,只能直接走录像带发行,当年看过的观众本来就不多,留下来的拷贝也因为片库保管不当流失了不少,前几年线上流传的版本都是网友自己上传的VCD转制版,画质模糊到很多细节都看不清楚。这次翻红之后,已经有小众修复工作室在论坛发起众筹,准备拿出十几万对原片进行4K修复,不少爱好者都主动捐款,有人甚至直接拿出了自己收藏的原碟给修复团队做母带,这种小众圈层的自发行为,也能看出来这部片在邪典影迷心中的地位。对比现在不少打着“悬疑惊悚”旗号,却全程靠着bgm吓人,内核全是情情爱爱套路的国产惊悚片,这部30多年前的小成本反而更有类型片的诚意。
现在还有不少观众在讨论,《杀入地狱》里的阴间设定其实是在暗讽当年香港社会的黑金乱象,只不过用鬼神的外壳包装了起来,这种解读也给影片增加了更多话题性。有人觉得这种说法过度解读,毕竟小成本B级片本来就是冲着卖碟赚钱,不会想那么多深度表达;也有人觉得,就算导演没有刻意设计,这种无意识的呈现反而更真实地反映了当年的社会情绪。至于这部老片为什么突然火起来,有人说是因为短视频博主挖坟讲解带火了流量,也有人说就是观众看腻了工业化流水线作品,开始主动找这种另类的老片尝鲜,至于接下来会不会有片商盯上这个IP做翻拍,现在圈内已经有了零星的传言。