近期经典机甲IP改编新作的讨论度持续走高,其中由网飞打造的《战神金刚:传奇的保护神》凭借老粉情怀加持和全新的内容改编,在欧美动漫市场拿下了不错的播放数据,也在国内动漫爱好者圈层引发了一波怀旧讨论。作为上世纪80年代就进入国内观众视野的经典IP,战神金刚的“组成腿和胳膊,组成战神金刚”口号,至今还是不少80、90后观众口中的童年梗,对比同期不少经典IP改编作品翻车的现状,这部重启作能拿到8.3分的豆瓣评分,其实已经超出了不少行业观察者的预期。回顾近几年经典美日机甲IP的改编路,要么是完全推翻原有设定讨好新观众惹恼老粉,要么是死守情怀毫无创新让年轻观众看不进去,《战神金刚:传奇的保护神》的平衡思路,其实给同类IP改编提供了一个可参考的样本。
不少冲着童年情怀来的老观众,最先注意到的就是人设和世界观的大幅调整,原作中五个来自不同星系的飞行员凝聚力量守护宇宙的核心设定被保留,但每个角色的背景故事和性格都做了更符合当代观众审美的改编。比如原本定位偏向工具人的黑人飞行员兰斯,在新作里被补充了更丰富的成长线,从原本浪荡不羁的刺头,慢慢成长为能独当一面的团队核心,这种角色弧光的设计,刚好戳中了当下观众对立体人物的审美需求;而原本作为团队粘合剂的队长希罗,也不再是完美无缺的模板化英雄,新作里加入了他背负身世秘密的挣扎,甚至有过短暂的动摇和迷茫,让这个角色跳出了传统美式英雄的框架,变得更有烟火气。
和很多粉丝担心的“魔改毁经典”不同,这部新作在核心看点的保留上做得相当到位,最让老粉丝感动的就是合体场景的还原。尽管3D建模的机甲和原作手绘风格完全不同,但合体过程的分镜设计依然保留了原作分段组合的经典节奏,当那句经过重新配音的经典口号响起时,不少老观众都在社交平台发出了“童年DNA动了”的感叹。从市场反馈来看,这种“保留魂、改肉身”的改编思路,刚好接住了情怀党和新观众两拨流量:情怀党能在新作里找到童年熟悉的记忆点,不会觉得完全陌生;新观众也不会因为 outdated 的老设定产生排斥感,能顺着全新的人物线代入故事。对比同年另一部重启的老牌机甲作品《非凡的公主希瑞》,《战神金刚:传奇的保护神》在角色改编上的尺度把握明显更稳妥,这也是它口碑能稳住的核心原因。
从剧情架构来看,这部重启作并没有走原作单元剧打怪的老路,而是用一条主线串联起八季内容,五名飞行员一步步揭开银河帝国的阴谋,同时也在并肩作战的过程中解开各自的心结。这种长主线的叙事方式,其实是当下流媒体平台剧集的通用思路,毕竟网飞的推送逻辑就更偏向能让用户持续追更的连续剧模式,而不是单集就能闭环的单元剧。不过这样的改编也引发了一点小争议,有部分老观众觉得,原本单元剧节奏明快,打怪加合体的爽点很集中,改成长主线之后,不少季都出现了支线冗长、节奏拖沓的问题,尤其是部分情感支线占用了不少机甲战斗的篇幅,让不少冲着机甲打架来的观众觉得不够过瘾。
从机甲类型动画的发展趋势来看,《战神金刚:传奇的保护神》其实也体现了当下欧美机甲动画的一个转型方向:过去机甲动画的核心卖点是“机甲本身”,战斗场景、合体设计是吸引观众的核心,而现在越来越多的作品开始把重心放在“人物成长”和“群像塑造”上,机甲更多是承载人物故事的载体,而不是唯一的核心看点。这种转型其实和受众变化有关,现在看机甲动画的观众,除了原本的机甲爱好者,还有不少喜欢群像故事、人物互动的普通观众,适当增加人物线的比重,确实能扩大作品的受众面。当然这种尝试也不是所有观众都买账,硬核机甲迷还是希望能看到更多精彩的机甲对战,而不是没完没了的人物纠葛,这种需求差异其实也是当下机甲动画创作最难平衡的点。
从国内观众的讨论度来看,这部作品其实属于“圈层爆火,但破圈不足”,大部分知道这部作品的观众,都是原本就对老IP有情怀的动漫爱好者,普通观众对它的认知度并不高。一方面是因为网飞的作品在国内没有大规模宣传,另一方面也和机甲动画本身的圈层属性有关,很难像超级英雄电影那样走到大众视野里。不过即便只是在圈层里发酵,这部作品对老IP的改编思路依然值得讨论,毕竟接下来还有不少老牌动画IP在排队重启,如何平衡老粉的情怀和新观众的审美,始终是创作者绕不开的问题。你会愿意为童年IP的重启新作买单吗?如果是你,会选择保留老设定还是做全新的改编呢?