近期在国内小众影展悄悄放映的台湾影片《不是每件事都很有趣!》,意外在豆瓣、小红书等文艺爱好者聚集的平台发酵出一波话题。不同于常规院线片靠宣发撬动流量的路径,这部没有大牌卡司、没有爆点营销的小成本作品,靠观众的线下口耳相传攒出了关注度,不少看完片子的观众都在社交平台晒出手写的观影随感,提到“没想到会被一部讲日常的片子戳中”。这种慢热的口碑扩散,也恰好戳中了当下国内文艺片市场的一个特征:越来越多观众开始主动寻找脱离强情节套路的“反戏剧性”作品,拒绝为了冲突而冲突的工业流水线内容买单。对比前几年同类型的台湾小城生活题材作品,比如《美国女孩》《当男人恋爱时》,这部作品的叙事更散,甚至刻意弱化了戏剧高潮,反而让很多看腻了强情节的观众觉得新鲜。
导演詹京霖这次把镜头对准了台南一个普通家庭里的中年母亲吴素琴,故事的起点不是什么生离死别的大事,只是女儿要从台北回台南整理家里旧物的平常周末。放在大部分剧情片里,这种返乡题材要么会拉出上一辈的隐秘往事,要么会爆发攒了几十年的家庭矛盾,但这部片子从头到尾,都没有出现观众预期中的“狗血桥段”。女儿翻妈妈旧衣柜的时候翻出了几十年前的情书,镜头只是停留在妈妈错愕又不好意思的表情上,没有追查出当年的惊天秘密,也没有引发母女间的信任危机,只是一句轻描淡写的“那时候随便写的”就带过了。这种对戏剧性的主动放弃,恰恰是这部作品最核心的创作表达:生活本身本来就没有那么多起承转合,大部分时候都是细碎又没意义的小事堆叠。
饰演女主角吴素琴的是台湾资深演员陆弈静,很多观众对她的印象还是《洞》《天桥上的魔术师》里的配角,这次她挑大梁担纲女主,把一个半辈子都活在家庭和台南小城里的中年女人演得几乎看不到表演痕迹。片子里有一段她骑着电动车在台南老巷里绕路的长镜头,没有台词,就是她一边骑车一边瞟路边新开的小店,路过老榕树的时候停下来整理了一下被风吹乱的头发,整个状态松弛到就像跟拍一个真实的路人。有影评人提到,陆弈静这次的表演跳出了国产影视里“中年母亲”的刻板标签——她没有为家庭牺牲一切的苦情,也没有控制欲过强的偏执,她就是一个有点敏感、有点小无聊、偶尔会偷偷怀念年轻时候的普通女人,这种“非标签化”的表演,反而让很多中年女性观众觉得看到了自己的影子。
从目前映后的反馈来看,观众对这部作品的评价其实呈现出很明显的分化:喜欢的人觉得它“把日子拍活了,看完想回家抱抱妈妈”,觉得这种不刻意煽情的叙事反而比刻意卖惨更戳人;不喜欢的观众则觉得整片“太闷了,一个小时都没出什么事,看不下去”。这种分化其实本身就很有意思,它刚好对应了当下观众对电影功能的不同需求:一部分人进电影院是为了逃避日常,需要强刺激的情节满足快感;另一部分人则希望从大银幕上看到自己的日常,从细碎的生活里找到共鸣。小众文艺片的生存空间本来就不是和商业片抢票房,而是找到刚好能接住它表达的那群观众,这部片子目前在国内只做了小范围的影展放映,还没有定档院线的消息,但已经有不少观众在打听资源,这种需求本身就已经说明它的价值。
其实最近一两年,越来越多这种“反戏剧”的小成本生活片开始冒头,不再追求用极端冲突抓眼球,反而把镜头对准普通人没那么多波澜的日常,这种创作趋势其实也反映了创作者对生活的观察变化——当大家看多了编造出来的狗血故事,反而会发现,那些没被放大的细碎情绪,才是大部分人生活的常态。《不是每件事都很有趣!》这个片名本身,其实就是创作者最直白的表态:电影不一定非要提供有趣的高潮,不一定非要给观众一个标准答案,能把普通日子里那点没说出口的情绪拍出来,就已经足够了。接下来这部片子会不会登陆院线和更多观众见面,目前还没有明确消息,只是不知道,当这样一部“没大事”的片子放到大银幕上,还能不能打动更多习惯了快节奏的观众。
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