《塔里木河的呼唤》引地域题材讨论 人文看点引热议

近期国产中小成本现实题材影片的创作风向里，关于“在地性叙事”的讨论一直没有降温，不少创作者开始跳出都市情感、奇幻架空的舒适圈，转向中国边疆的真实生活寻找故事内核，刚完成点映的《塔里木河的呼唤》就是其中备受关注的一部。不同于不少刻意卖情怀、贴标签的地域题材作品，这部影片从筹备阶段就把拍摄阵地扎在了塔里木河流域的沿岸村落，主创团队整整驻扎了八个月体验生活，连片中不少群演都是当地原著民，这种创作态度在快产出的行业环境里本身就成了话题点。目前从提前看片的业内反馈和点映场观众评分来看，这部没有流量演员加持、没有强戏剧冲突的作品，靠真实感攒出了不错的路人口碑，不少观众在社交平台分享观感时提到，看完最直观的感受是“像跟着主角在塔里木河畔走了半个月”，没有被强行灌输价值观的不适感。

作为一部依托塔里木河生态治理与非遗传承双线索展开的作品，影片并没有走“主旋律喊口号”的老路子，反而把更多镜头留给了普通人的日常挣扎。主线的老船工阿卜杜，从祖辈开始就靠着塔里木河的摆渡营生，随着流域生态好转、新建公路贯通，摆渡这份做了一辈子的活计慢慢没了用处，连从小带大的孙子都想着去乌鲁木齐打工，不想留在村里守着这条河。副线则围绕阿卜杜的妹妹、维吾尔族桑皮纸制作技艺的传承人热依汗展开，她守着老作坊做了三十年纸，却连儿子的学费都差点凑不出来，想把技艺传下去，年轻人没人愿意学，放到网上卖又没人识货。不少看完点映的观众说，最戳人的不是最后“技艺出圈、生态变好”的圆满，而是中间阿卜杜坐在已经露出浅滩的河床边抽莫合烟，热依汗对着堆满院子的桑皮纸发呆的镜头，这种没被刻意美化的普通人的纠结，反而比戏剧冲突更打动人。

在近几年的国产边疆题材创作里，大多逃不开两种套路：要么把边疆塑造成脱离现实的“诗和远方”，要么把当地居民塑造成等待外来者拯救的符号，《塔里木河的呼唤》最大的突破，就是把主角的身份还给了当地人。整部影片里没有设置一个“天降救星”一样的外来主角，所有的改变都是当地人靠着自己的双手蹚出来的：阿卜杜不想看着河没人守，索性当起了流域的义务护林员，每天沿着河岸巡逻，给来游玩的游客讲塔里木河的老故事；热依汗在村里大学生的帮助下，把桑皮纸做成文创产品卖给游客，还开了免费的体验课慢慢吸引年轻人。对比前几年同类型的《远去的牧歌》，同样是讲述新疆生产生活变迁的故事，《塔里木河的呼唤》更偏向于个体命运的微观表达，没有宏大叙事的包裹，反而让地域文化的表达更有生命力，这也是不少影评人对这部作品评价偏高的原因。

从目前的市场反馈来看，这类偏向现实主义的中小成本地域影片，其实一直拥有稳定的受众群体，只是长期被排片挤占了生存空间。据发行方透露，《塔里木河的呼唤》定档之后，已经有不少新疆本地的院线主动增加了排片占比，内地的部分艺术院线也把它列入了重点推荐片单，不少关注生态题材和非遗题材的观众，已经提前标记了想看。在五一档、暑期档都被头部商业片垄断的当下，其实很多观众反而开始审美疲劳，愿意走进电影院看一点贴近真实生活的故事，这也是这类小众影片能杀出话题度的背景。根据灯塔专业版的点映预售数据，目前该片的想看用户里，25到35岁的年轻群体占比超过60%，其中有超过四成是文艺爱好者和自驾旅行爱好者，这部分受众原本就对边疆文化和自然题材有天然的兴趣，也成了影片最早的传播核心。

影片里藏着不少细节，是只有长期生活在塔里木河畔的人才能捕捉到的，比如春天胡杨发芽时漫天飘的杨花，夏天塔里木河涨水时带着泥沙的河水味，秋天村民围着葡萄架吃手抓饭的场景，冬天河床结冰后孩子们在上面滑冰的画面，这些没有刻意设计的细节，拼成了最鲜活的塔里木河生活图景。主创在接受采访时也提到，当初决定拍这个故事，就是因为一次自驾经过塔里木河，看到老船工在河边发呆，聊了之后才知道他的故事，回去之后就放下了手里正在做的商业项目，扎进村里做调研，光是剧本就改了七稿，删掉了所有刻意设计的冲突，就是想留住最本来的样子。

其实近年来国内在地性题材的创作一直在摸索方向，从早期的展示风光民俗，到现在聚焦普通人的命运变迁，整个类型其实在慢慢走向成熟，《塔里木河的呼唤》刚好踩中了这个发展节点，也给后续的同类创作提供了一个可参考的样本：不用刻意讨好流量，不用强行升华主题，只要把故事扎根在真实的土地上，自然能打动观众。至于这部不走常规路的现实题材作品，能不能在接下来的公映里走出小众圈，获得更多普通观众的认可，还得等市场给出答案，只是这种沉下心讲本土故事的创作态度，本身就值得被更多人看见。