《暗杀坂本龙马》上映引热议 新解读成最大看点

近期日本院线本土电影板块出现了一个意外的话题黑马——动画电影《暗杀坂本龙马》，上映首周末便拿下本土票房榜亚军位置，超过六成观众在映后评分网站给出四星以上评价，其中关于“坂本龙马非传统化塑造”的讨论，已经在日本社交平台登上影视类话题榜前三。不同于以往把坂本龙马塑造成明治维新英雄的主旋律创作，这部动画从“龙马未死，且隐于市井策划更大棋局”的脑洞出发，把幕末时期的政治暗杀改成了一场多方势力博弈的捉迷藏游戏，这种解构历史名人的创作思路，其实也暗合了近年来日本历史题材影视创作的新风向：比起还原既定史实，创作者更愿意挖掘历史留白里的人性可能性，此前斩获日本奥斯卡最佳影片的《某个男人》其实也带着类似的创作逻辑，只是这次把舞台搬到了一百多年前的幕末时代。

这部作品最出人意料的改编，是把暗杀事件的主谋从传统认知中的萨摩藩激进派，换成了坂本龙马本人自导自演的一出戏。按照影片的叙事逻辑，坂本龙马清楚知道自己的“大政奉还”理念已经触碰了多方势力的红线，无论他死不死，倒幕派与佐幕派的战争都不可避免，于是干脆借着被暗杀的消息“金蝉脱壳”，躲在暗处暗中推动势力平衡，这种改编完全推翻了教科书中的固有叙事，也引发了不少历史爱好者的争议：一部分观众认为这是对历史名人的不尊重，另一部分观众则觉得这种创作给老题材注入了新的活力，毕竟所有关于坂本龙马遇刺的记载都没有定论，至今“谁是真凶”仍然是日本历史学界的悬案，给创作留下了足够的空间。

影片在角色塑造上的突破，其实比剧情改编更大胆。坂本龙马在片中不是那个心怀天下、气质沉稳的改革家，而是一个有点跳脱甚至爱耍小聪明的“普通中年人”，他会因为躲追杀的时候弄丢了自己爱吃的天妇罗饭团烦躁半天，也会在和昔日好友辩论的时候偷换概念耍赖，这种“去英雄化”的处理反而让这个角色变得更接地气。配音方面，日本实力派演员堤真一接手了成年坂本龙马的配音工作，他没有用传统历史片里那种激昂的配音语调，反而用偏松弛的生活化语气处理大部分台词，把龙马那种“看透局势但仍然愿意下注”的松弛感表现得恰到好处，不少观众在映后评论里提到，听到堤真一带着笑意说出“就算历史改了，好吃的饭团不会变”这句台词时，突然对这个角色改观了。

从制作层面来看，这部动画也跳出了日本历史动画的惯有思路。没有刻意还原幕末京都的复古质感，反而用了大量低饱和度的现代配色，部分追逐戏甚至加入了漫画式的分镜处理，让原本严肃的暗杀戏多了几分轻松的喜剧感。这种混搭风格其实也和导演的创作经历有关，导演大友启史此前一直拍现实题材的犯罪片，《检察方的罪人》《浪客剑心》系列都出自他手，这次转战动画领域，自然把自己擅长的悬疑节奏带入了历史题材里，全片每隔二十分钟左右就会抛出一个新的伏笔，谁是内奸、龙马的真实计划到底是什么，一直吊着观众的胃口，就算对幕末历史不熟悉的观众，也能顺着悬疑线看下去。

市场反馈其实也能看出日本观众对历史题材创作的态度转变。放在十年前，这种解构知名历史人物的作品大概率会引发舆论抨击，甚至可能因为“伤害民族情感”被抵制，但这次《暗杀坂本龙马》不仅票房一路走高，大部分观众都接受了这种脑洞式改编。根据日本院线的统计数据，来看这部影片的观众里，二十岁到三十岁的年轻观众占比超过六成，这个群体本来对厚重的历史题材兴趣不大，这次就是冲着“反传统坂本龙马”的噱头走进影院，不少年轻观众在社交平台发文表示，原来历史人物也可以这么有趣，打算看完电影之后去找坂本龙马的史料看看。

不过争议也确实存在，一部分熟悉日本史的观众认为，影片为了戏剧冲突刻意弱化了幕末时期的阶级矛盾，把一场影响整个日本走向的政治事件简化成了个人计谋，多少有点消解历史的厚重感。而且影片结尾留下了一个开放式的留白，只说到龙马的计划已经启动，并没有交代最终的结局走向，这种处理也让不少习惯了完整故事的观众觉得不够尽兴。至于这种脑洞式的历史改编能不能被国内观众接受，等影片上线流媒体之后，估计还会引发一轮新的讨论，毕竟坂本龙马对于国内观众来说本来就带着一层神秘滤镜，这种反传统的解读到底是创新还是戏说，恐怕只有看过的人才有结论。