华语文艺新片《追逐那一个》观众口碑表现引热议

最近几周，国内院线文艺片赛道再添新选手，由青年导演李智恒执导的《追逐那一个》从排片占比不足3%的起步阶段，靠着社交媒体上的自发口碑扩散，周末场均人次反超了不少同档期商业大片，这一走势也让业内再次讨论起小众文艺片的破圈可能性。放在整个2024年上半年的华语电影市场来看，现实主义题材已经占据了文艺片票房的半壁江山，和此前走写意表达的《宇宙探索编辑部》不同，《追逐那一个》走的是完全扎根普通人生活的平视化叙事路线，这也是它能撬动不同年龄层观众共情的核心原因。不少提前点映场看完片的观众在社交平台分享，原本只是抱着“找一部安静片子放松”的心态进场，没想到最后却在影院里忍不住掉了眼泪，这种不刻意煽情却能戳中情绪点的作品，恰恰是当前市场上比较稀缺的类型。

很多观众记住这部片子，最先都是从男主角陈铭的一段打工戏份开始的。饰演陈铭的是出道八年一直不温不火的演员白宇飞，这次为了贴近角色里进城务工的装修工人身份，他提前一个月扎进深圳的装修工地跟着工人师傅一起干活，晒黑了三个色号不说，手指上还留着搬瓷砖蹭出来的真实疤痕。这段不计较偶像包袱的演绎，也让陈铭这个角色完全跳出了国产片里“底层人物”的符号化误区：他不是为了卖惨而存在的工具人，他会在领完工钱之后绕去糖水铺给自己点一碗双皮奶，会偷偷把攒了半年的积蓄寄给老家读高中的妹妹，也会在被工头拖欠工资之后，蹲在天桥上对着来来往往的车流长叹一口气，转头又笑着接起妹妹打来问近况的电话。这种“烟火气里藏着韧性”的角色塑造，也让不少同样在大城市打拼的年轻人直呼“看到了自己去年换工作蹲在人才市场的样子”。

很多人冲着演员和口碑走进影院之后才发现，这部片名听起来有些文艺晦涩的作品，其实讲的是一个相当直白的寻找故事。陈铭从老家来到深圳打工已经六年，一年前同村出来一起打拼的发小阿哲突然断了联系，只留下一封没说原因的短信，和一个没还清的两万元欠款。陈铭一边打工一边找阿哲，跑遍了大半个深圳的工地和城中村，最后在城郊的一个康复疗养院里找到了因为车祸落下腿疾、不敢面对老乡的阿哲。整个故事没有惊天动地的反转，也没有刻意制造的戏剧冲突，连两人最终见面的场景，都只是坐在疗养院的围墙边，分完了一包五块钱的香烟，说了说各自这一年的遭遇。导演在采访里说，自己当初写这个剧本的灵感，就来自于当年和自己一起北漂的朋友，后来因为生活变故断了联系，所谓的“追逐那一个”，追的从来不是某一个具体的人，而是被时间冲散的青春和牵挂，这种表达刚好戳中了很多离家打拼的人的情感痛点。

从当前的市场反馈来看，这部片子的受众画像跨度超出了发行方最初的预期。灯塔专业版的数据显示，购票观众里既有占比超过45%的20到30岁年轻白领，也有近20%的40岁以上中年观众，这个结构在小众文艺片里并不常见。年轻观众共情的是主角在外打拼的孤独感，而中年观众则更能看懂故事里“人到中年不敢认错、不敢喊累”的窘迫。放在近年同类型的进城务工题材影片里对比，此前的《奇迹·笨小孩》偏向于商业包装的逆袭叙事，《下海》则更偏向于尖锐的现实批判，而《追逐那一个》刚好走了中间路线：它不回避生活的难，但也不刻意放大苦难，反而在日常细节里藏着普通人互相搀扶的温度。有影评人在看完点映之后评价，这才是当下现实主义创作该有的样子——不把底层人物当成奇观展示，只是安安静静讲好一个关于“人”的故事。

有意思的是，片子里的很多配角都不是职业演员，比如陈铭打工工地的工头，就是导演找的深圳本地真正的工头客串，疗养院里打扫卫生的阿姨，也是疗养院的工作人员。这些非职业演员的加入，反而给片子带来了更多自然的生活质感，比如工头骂人的语气、阿姨整理床单的手势，都没有表演痕迹，让整个故事的真实感一下子就立住了。导演李智恒在上海路演的时候提到，当初选角的时候就打定主意，要让故事发生在哪里，就找哪里的人来演，宁愿花时间磨，也不要找几个北方演员来硬演南方打工者的状态，这种对细节的较真，也成了观众口中“片子看着就舒服”的重要原因。

目前《追逐那一个》的排片还在逐步上涨，不少院线经理都提到，这部片子的场均上座率比同档期不少商业片还稳定，后续还有空间。而关于片子结局的讨论，也在社交平台发酵：最后陈铭没有劝阿哲跟他回城里打工，也没有提欠款的事，只是留下了自己带的老家腌的咸菜，说“什么时候想通了，随时找我”。不少观众在讨论，如果是自己碰到这种情况，会做出什么样的选择，也有人说，这个开放式的结局，刚好就是生活本来的样子——不是所有的寻找都要有一个标准答案，更多时候，我们只是想给自己心里的那份牵挂，一个交代而已。至于这部片子能不能成为今年又一部靠口碑突围的文艺片黑马，还要看接下来几周的市场表现。