当国内院线恐怖片还在围绕古宅凶灵、民国怨魂打转时,一部名为《禁闭期在闹鬼》的小成本网大意外在 Horror 爱好者圈层刷出了存在感。不同于多数国产惊悚片刻意绕开现实背景的创作惯性,这部影片直接把故事核心放在了全民共同记忆中的封控隔离时期,光是题材选择就已经赢了大半关注度。根据某视频站的站内数据统计,影片上线三周以来,相关剪辑二创的播放量已经突破2000万,弹幕中讨论最多的,是「居然敢把隔离时期的真实情绪拍出来」——这种紧贴社会情绪的创作方向,放在当下国内惊悚片市场其实并不多见。
和多数依靠jump scare( Jump惊吓)堆出来的低成本恐怖片不同,《禁闭期在闹鬼》的惊悚感几乎全部来自封闭空间的情绪放大,而非突如其来的音效刺激。故事发生在一栋老小区的单元楼里,因为突发确诊,整栋楼被临时封锁,七八个不同身份的住户被迫挤在一楼的公共门厅等待转运,有人是刚下班的护士,有人是准备参加考研的学生,还有准备给孙子办满月酒的老人,原本只是几个小时的等待,却因为楼道里断断续续的哭声、凭空消失的消毒水、不断被修改的转运通知,慢慢变了味。随着天色变暗,每个人藏在口罩后的情绪开始失控,有人说楼里本来就死过人,有人开始指责他人隐瞒行程,惊悚从「鬼」转向了人与人之间的不信任,这种层层递进的压迫感,反而比真的出现鬼怪更让人后背发紧。
不少观众看完后在影评区留下的讨论,反而比影片本身更有意思。有人说自己刷片的时候看到封锁检测、整楼转运的片段,直接鸡皮疙瘩起来了,仿佛又回到了那段连开门拿快递都要裹三层口罩的日子;还有 horror 类型片研究者指出,这种把公共卫生事件和本土灵异传说结合的路子,其实在东南亚恐怖片市场早就有过成功尝试,比如印尼的《尸水》就借疫情背景放大了未知病毒和民间巫术的双重恐惧,但放在国内影视创作里,这样的结合还是头一次,相当于踩中了观众集体记忆的情绪爆点。
如果单说鬼怪设定,影片其实没有跳出传统惊悚片的框架,所谓的「闹鬼」源头,其实是多年前一封控时期去世的独居老人,因为去世多日才被发现,怨气不散留在楼里。但有意思的是,导演并没有把这个怨灵塑造成无差别杀人的恶魔,反而把它变成了照出人性的镜子。住户们彼此猜忌的时候,怨灵的鬼影只是不断重复老人求助的动作,反而是人与人之间的互相提防、为了早点转运隐瞒接触史的行为,把小空间里的矛盾推到了不可调和的地步。这种安排相当于把传统恐怖片「人斗鬼」的内核改成了「人斗人」,鬼只是导火索,真正的恐惧从来都来自封闭环境里人性的松动。
饰演考研学生的新人演员林小悦的表现,倒是给不少观众留下了惊喜。她在片中的角色是最贴近普通年轻人的形象:从一开始抱着电脑复习还在吐槽封控耽误考试,到后来因为过度焦虑崩溃大哭,说出「我已经因为疫情错过三次考试了」那句台词的时候,不少同龄观众在弹幕里刷「狠狠共情了」。和片中其他习惯了夸张表演的配角比起来,林小悦的处理偏内敛,那种强装镇定但眼神一直发颤的状态,刚好符合当下年轻人面对突发状况时的真实反应,也成了全片最有代入感的一个角色。
作为一部成本不足五百万的网大,《禁闭期在闹鬼》当然也有不少粗糙的地方,比如结尾的反转略生硬,部分配角的人设也不够完整,但它选对了切入口,把观众藏在记忆里那段特殊时期的压抑、不安和猜忌,用恐怖片的外壳掏了出来。比起那些打着恐怖旗号最后全是做梦的「伪惊悚片」,这部敢直面现实情绪的作品,反而更能戳中当下观众的点。现在不少网友已经开始喊话同类型创作者,不知道接下来会不会有更多把社会议题和本土惊悚结合的作品出现?毕竟比起遥不可及的古宅凶案,发生在你我身边的故事,才最能让人出一身冷汗。