本土黑道亲情片《兄弟情深之恩怨分明》引观众话题讨论

近期各大院线中小成本国产影片扎堆上映，不少主打情怀或强情节的项目都在票房榜中段反复拉扯，其中《兄弟情深之恩怨分明》凭借路人场的高上座率逆势拿到排片上涨，成为清明档过后影市不多的黑马话题。根据猫眼专业版的数据，该片上映首周末单日票房从首日的420万涨到次日的870万，黄金场占座率超过不少同步上映的头部制作，购票平台上近七成观众给出四星及以上评价，核心讨论点集中在“兄弟情写得不悬浮”“江湖恩怨没有强行洗白”两个方向。不同于近年来不少同类型影片为了过审强行把黑道故事改成警匪卧底套路，该片完整保留了上世纪90年代香港江湖片的人物逻辑，却又落地到南方小城的本土背景，没有刻意炫技也没有强行煽情，反而戳中了不少喜欢怀旧类型片观众的点。

从类型发展来看，国内的江湖情义片早在上世纪90年代就有过黄金期，从《英雄本色》到《古惑仔》系列，都靠兄弟义气和恩怨纠葛积累了大量受众，但后来这类题材要么转向警匪主线，要么把核心冲突改成商业竞争，纯讲兄弟间聚散恩怨的作品越来越少。《兄弟情深之恩怨分明》反而把所有戏剧张力都放在一对异姓兄弟的关系变化上，没有安排多余的爱情线抢戏，也没有给主角安排逆袭翻盘的俗套设定，甚至到最后都没有给出一个非黑即白的对错判定，这种处理反而让不少观众觉得新鲜。有不少影迷在社交平台留言称，现在看惯了逻辑闭环、人设完美的工业流水线影片，突然看到这么一部“不按套路来”的江湖片，反而觉得人物更真实。

故事的背景放在1997年回归前的广东珠三角小城，主角阿杰是被当地黑帮老大捡回来养大的孤儿，从小和老大的亲生儿子阿豪一起长大，两个人名义上是主仆，实际上比亲兄弟还要亲近。阿杰生性沉稳，从小就帮阿豪挡过不少麻烦，高中毕业后阿豪想要去国外学设计，阿杰就留下来帮老大打理码头的货运生意，本来两个人约定好等老大退休就平分家产，没想到一场突如其来的走私调查打破了平静。外界都以为是阿杰想要独吞家产故意出卖老大，只有阿豪相信自己的兄弟，可当证据一件件摆在面前，两个人从互相维护到产生隔阂，最终走到拔刀相对的地步。

不少观众看完之后讨论最多的，就是片中阿杰这个角色的塑造，不同于传统江湖片里要么忠肝义胆要么阴险反水的扁平化设定，阿杰从始至终都没有给自己打上“好人”或者“坏人”的标签。他出卖老大确实有自己的私心——他想要摆脱一直寄人篱下的身份，让自己以后能光明正大地站在阿豪身边，而不是永远做躲在背后的影子；但他又在被所有人追杀的时候，偷偷把老大藏起来的一百万偷渡款留下来给阿豪，留着让他去实现留学的梦想。这种带着矛盾感的人物设定，反而比完美的主角更能让人记住，饰演阿杰的青年演员杨拓之前只拍过几部网大，这次出圈之后不少观众都在搜他的资料，称他“把那种隐忍又拧巴的劲儿演活了”。

饰演阿豪的是已经出道十年的中生代演员林辰，这次他放弃了之前一贯的阳光正面人设，演了一个有点懦弱、一直活在父亲和兄弟阴影里的角色。片中有一段戏是阿豪从香港回来找阿杰出对质，两个人在码头的旧仓库里对峙，阿豪拿着棒球棍却迟迟下不了手，哭着问阿杰“是不是从小你就觉得我是个废物”，这段没有台词嘶吼的戏，被不少影评人称为近年来看过的“最真实的兄弟反水场景”。林辰在映后交流会上说，当初接这个角色就是觉得阿豪不完美，他没有阿杰能打，也没有阿杰会做事，他的痛苦就是大部分普通人都会有的痛苦——从小被拿来和别人比，想要证明自己却永远达不到要求，这种共鸣是很多爽片主角给不了的。

和很多同类型影片靠大场面和爆炸戏吸引观众不同，《兄弟情深之恩怨分明》绝大部分冲突都是靠人物对话和眼神撑起来的，全片最大的一场打戏就是码头仓库的对峙，甚至连枪都没有开，这种克制的拍摄手法反而让张力更强。导演王伟之前是拍纪录片出身，这次特意找了不少珠三角当地的群演，还把很多旧码头、录像厅、糖水铺的实景拿来拍戏，全片的年代感不是靠鲜艳的滤镜堆出来的，而是从墙皮脱落的铺面、挂着旧海报的录像厅这些细节里透出来的，不少出生在90年代的珠三角观众看完都称“一下子就回到了小时候跟着哥哥去看录像厅的日子”。

当然也有观众给该片提出批评，认为影片的节奏偏慢，前半段用了太多篇幅铺陈人物日常，缺少强情节的推动，对于习惯了快节奏爽片的年轻观众来说可能会有点坐不住。还有观众称结尾的处理太开放式，最后阿杰带着老大跑路，阿豪拿着钱去了国外，没有交代两个人几十年后会不会再见面，这种留白反而让不少观众觉得“意难平”。不过也正是这种不追求圆满、不强行给答案的处理，让《兄弟情深之恩怨分明》在同档期的影片里跳出了俗套，至于开放式结尾到底是好是坏，不同的观众看完恐怕也会有不一样的答案。