小众文艺片《蝴蝶》19年后再登热搜 表现超出预期

最近几年，华语影视圈刮起了一阵老片挖坟潮，不少曾经被埋没的小众作品靠着观众的口耳相传重新进入大众视野，2004年上映的香港文艺片《蝴蝶》就是其中之一。不同于同期上映的商业大片靠着明星阵容和宣发拿下高票房，这部围绕女性情感展开的作品，当年只在小范围艺术院线放映，排片占比不足1%，却靠着细腻的情感刻画积累了近二十年的好口碑，如今在豆瓣标记看过的观众已经突破15万，评分稳定维持在8.1分，远超同类型同年代华语同性题材影片的平均评分水平。放在整个华语LGBTQ题材电影的发展脉络里看，这部作品其实是较早突破传统叙事框架、不把情感冲突锚定在“社会排斥”本身的尝试，比起后来不少同类作品习惯用悲剧烘托冲突，《蝴蝶》更偏向于在日常生活里捕捉人物内心的松动，这种创作思路其实给后来不少小成本同题材作品提供了参考。

不少新观众入坑这部作品，都是冲着演员阵容来的，很多人不知道，饰演女主角阿蝶的何超仪，其实是最早一批主动挑战这类小众题材的香港演员，当时顶着“赌王之女”的身份闯荡影坛，她没有选择符合大众认知的豪门千金角色，反而一头扎进独立制作里，接下了这个性格层次极为复杂的角色。影片里的阿蝶，是一个已经结婚生子的中学老师，在外人眼里拥有安稳平静的中产生活，只有她自己清楚，内心深处始终有一块空白是世俗生活填不满的。而另一位女主角，由田原饰演的少女小叶，则完全是另一种状态，年轻、大胆、带着街头艺术家的鲜活劲儿，像一阵风闯进了阿蝶封闭多年的生活里。两个年龄、处境完全不同的女人，在纠缠的情感里重新看清了自己真正的渴望，这也是影片最打动人的地方——它没有把这段关系塑造成简单的婚外恋或者叛逆，反而把它写成了一个女人找自己的旅程。

很多观众看完都会对小叶出场的那段戏印象深刻，短发的田原抱着吉他在地下酒吧唱歌，随性又勾人的眼神一下子就抓住了阿蝶的目光，也抓住了屏幕前观众的注意力。其实当时田原还只是刚出道的摇滚歌手，这是她第一次演电影，非科班出身的她反而自带一种浑然天成的松弛感，把小叶身上那种不被规则束缚的劲儿演得入木三分，甚至很多观众说，“就冲小叶在阿蝶课堂上那一段挑眉，就可以给五星”。而何超仪的表演则刚好相反，她把阿蝶那种长期压抑自我的纠结和挣扎演得层次分明，从一开始刻意回避内心，到慢慢被小叶点燃，再到最后敢于直面自己的欲望，整个过程没有刻意的煽情，所有的情绪都藏在低头、抬眼这些细微的小动作里。

影片的叙事节奏其实非常平缓，没有大起大落的戏剧冲突，甚至连大家默认会出现的“家人反对、社会歧视”的强冲突桥段都没有过多着墨，导演更多的镜头都给了香港街头的日常：拥挤的旧公寓、飘着雨的小巷、中学的走廊、深夜的酒吧，整个故事就像是从香港湿漉漉的空气里长出来的。不少观众会疑惑，为什么影片要叫“蝴蝶”，其实稍微梳理剧情就能get到这个片名的妙处：蝴蝶破茧的过程，刚好对应了阿蝶打破世俗规训、挣脱内心枷锁的自我觉醒，从一开始把自己困在世俗的茧房里，到最后振翅飞出来，片名其实已经把整个故事的核心隐喻说透了。影片里还埋了不少细节，比如阿蝶少女时期的第一段同性恋情，因为当时的自我压抑无疾而终，这段过去也成了她心里多年的结，小叶的出现其实不是凭空带来了新的感情，而是帮她解开了多年前的结，让她终于敢承认自己从未变过的心意。

对比近几年的同题材作品，其实能看出《蝴蝶》在创作上的先锋性，2004年的华语影视市场，同类题材还大多处于“地下创作”或者“边缘放映”的状态，很少有作品能公开在院线放映，更不用说把女性同性情感拍得这么细腻直白。它没有刻意卖惨，也没有为了过审把故事改成“闺蜜情”，更没有为了吸引眼球加入刻意的博眼球桥段，只是安安静静讲一个女人寻找自我的故事，这种创作态度放在今天都十分难得。甚至有不少影评人评价，后来很多台湾、香港的同题材女同电影，都能看到《蝴蝶》的影子，它跳出了“同性题材必须悲惨”的固化叙事，给这类作品提供了另一种可能性——爱情就是爱情，不管发生在谁之间，本质上都是寻找自我的过程。

现在重新翻出来看这部近二十年前的老片，依然会被里面的细节打动，阿蝶最后没有选择 stereotyped 的“要么离婚跟小叶在一起，要么回归家庭”的二元结局，反而给出了一个更开放式的答案，她离开了原来的家庭，也没有就此绑定和小叶的关系，只是给自己留出了空间，去重新过自己想要的生活。这种不把人生钉死在某个选择上的处理，其实比很多强行圆满或者强行悲剧的结局更贴近真实的人生。很多年轻观众看完之后会在评论区留言，说自己从阿蝶身上看到了同样被世俗规训困住的自己，也有人说，终于看到了一部不把同性情感当噱头的作品。至于你看完会怎么想，大概只有自己找片来看才会知道了。