近期国产惊悚片赛道再添新话题,一部主打民国盗墓背景的《僵尸古刹》上线后短短一周就挤进网络电影分账榜前十,在短视频平台相关话题播放量突破8亿,不少惊悚片爱好者在弹幕和评论区争论起片中的中式恐怖设计好不好看。不同于近年多数走小成本密室逃生路线的网生惊悚片,《僵尸古刹》把故事核心放在了清末民初的卸岭盗掘场景,把僵尸传说和古刹地宫的机关诡计做了结合,这种回归港片经典僵尸片框架的创作思路,本身就让不少看惯了美式jump scare和日式怨灵的观众觉得新鲜。
从市场反馈来看,这部片的受众定位相当清晰:瞄准的就是早年受林正英僵尸片影响长大的80、90后观众,没有硬塞流量演员或者强行做喜剧煽情,反而把大部分制作经费用在了场景搭建和僵尸造型设计上。对比同档期另一部主打校园惊悚的网大,《僵尸古刹》的用户留存率高出近12个百分点,其中男性观众占比超过68%,刚好契合了这类题材核心受众的喜好。有业内人士统计,2023年以来网络惊悚片市场中,中式僵尸、盗墓结合题材的分账票房平均高出其他类型近30%,观众对本土化恐怖元素的接受度,已经远超依赖外来IP的跟风创作,这也是《僵尸古杀》能突出重围的核心原因。
故事本身的叙事其实跳出了传统僵尸片“道士降妖”的固定套路,主角团不是什么身怀绝技的茅山传人,而是一群因为军阀逼迫不得不进入古刹探宝的卸岭门徒,领头的卫三爷早年因为盗墓断了一根手指,一直想着攒钱给手下弟兄安家,没想到进了地宫才发现,古刹底下埋的不仅是辽代的金银珠宝,还有一只能吸收人血的千年赤焰僵尸。更有意思的是,片中没有绝对的主角光环,进入地宫的六个人一路互相猜忌,有人为了财宝私藏玉佛,有人为了活命出卖兄弟,把乱世里小人物的挣扎刻画得比僵尸本身还要让人发凉,这点跳出了多数惊悚片只卖恐怖氛围的窠臼。
片中最让观众讨论的,是主角卫三爷的扮演者楼南光,很多年轻观众可能对这个名字不熟悉,但他其实是上世纪80年代港产僵尸片的黄金配角,当年在《僵尸先生》里就扮演过贪财的保安队长阿威,这次在《僵尸古刹》里,他把同样贪财却还留着一丝底线的盗墓领头人演得活灵活现。不少老影迷在弹幕里刷“情怀拉满”,称看到他出场就找回了小时候躲在录像厅看片的感觉,这种老港星搭配新题材的创作方式,反而成了该片拉涨口碑的加分项,也给当下的网大创作提供了一个新思路:情怀不是炒冷饭,把合适的演员放到合适的角色里,本身就能给观众带来新鲜感。
说到中式恐怖的设计,《僵尸古刹》其实做了不少接地气的调整,没有用常见的红嫁衣、绣花鞋这些已经被用滥的元素,反而把恐怖点放在了古刹地宫的细节里:转角处突然出现的干尸脚印,佛龛后面藏着的血手印,还有僵尸出没时弥漫的黄色香灰,这些细节都贴合了古刹本身的宗教背景,不会让观众出戏。为了过审,片方也没有做太过血腥的镜头,反而用氛围烘托来代替直观的视觉冲击,比如僵尸出现前从来不会提前放bgm铺垫,往往是观众刚放松下来,镜头一转就看到供台上站着一道黑影,这种悄无声息的压迫感,比突然蹦出来的吓人镜头更有惊悚感。
当然,这部片也不是没有争议,有不少观众在评论区提出,后半段的节奏有点快,地宫的机关解谜部分铺垫不够,刚进入高潮就结束了,结尾留下的伏笔也没有讲清楚,大概率是为续作留空间。也有观众认为,现在的国产惊悚片能做到把故事讲顺已经不容易,《僵尸古刹》没有强行加妖魔鬼怪是幻觉的设定,已经算诚意满满。从目前的热度走向来看,这部片后续的分账成绩还有上涨空间,也会给接下来的同类型创作带来更多参考,你会愿意为这种中式僵尸题材买单吗?
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