最近怪兽题材内容重回院线升温,不少观众翻出2017年推出的《金刚:骷髅岛》重刷,让这部上映超过六年的作品再度登上社交平台热搜,相关话题阅读量轻松破亿。很多重刷的观众留言称,第一次看只记住了金刚暴打怪兽的大场面,再刷才发现这片藏了不少怪兽片类型探索的细节,作为传奇影业“怪兽宇宙”的第二部正式作品,它从立项阶段就跳出了老版金刚故事的叙事框架,没有走“金刚从骷髅岛跑到城市破坏被人类围攻”的老路,反而把整个故事的主战场锁在了与世隔绝的骷髅岛,把怪兽从“被人类猎奇观看的对象”变成了岛屿的真正守护者,这个设定在当时其实给怪兽IP的重启提供了新的思路。
要聊这部片的视觉设计,就绕不开它对骷髅岛环境的塑造——和1933版、2005版两版作品里阴森压抑的骷髅岛不同,《金刚:骷髅岛》的美术团队直接把岛屿做成了一块隐藏在越战时期风暴圈内的“失落世界”,暖黄色的丛林光影和藏在暗处的巨型怪兽形成强烈反差,进岛探险的人类队伍踩过的每一寸土地,都能看到远古文明残留的巨型石壁,这些石壁上不仅刻着金刚的形象,还藏着骷髅爬虫的诅咒,这些细节不用旁白特意解释,就让整个岛屿自带了神秘危险的气场。全片最让人印象深刻的高潮戏,就是金刚在瀑布旁和两只骷髅爬虫的近身搏杀,和很多怪兽片里全靠黑暗光影藏特效破绽的做法不同,这场戏大部分都在开阔的白天拍摄,金刚的毛发纹理、骷髅爬虫滑溜溜的皮肤质感都清晰可见,放到今天的怪兽片里,这个特效水平也依旧能打。
不少观众吐槽这部片的人类角色工具人属性太强,但其实主创从一开始就没打算把人类做成故事的核心。这次进入骷髅岛的队伍不是科考队,是越战刚结束的美国雇佣兵加上几名考古研究者,带队的雇佣兵长官由塞缪尔·杰克逊扮演,这个角色自带战争留下的偏执——刚从越南战场撤退的他,把对失败的怨气全部撒在了金刚身上,执意要杀掉这个“占领岛屿的怪兽”,这种把人类的战争欲望投射到怪兽身上的设计,其实比把人类做成拯救世界的英雄要更有深意。而女主角抖森扮演的探险家和布丽·拉尔森扮演的摄影师,也没有强行和金刚产生情感羁绊,只是作为旁观者记录下了岛屿生态和人类入侵的冲突,这种弱化人类主角、突出怪兽核心地位的处理,其实就是为“怪兽宇宙”后续的独立怪兽故事铺路,这点在当时的好莱坞IP改编里其实是相当大胆的尝试。
从市场反馈来看,《金刚:骷髅岛》当年的表现其实超出了业界预期,当时传奇影业刚刚启动怪兽宇宙计划,第一部《哥斯拉》虽然票房不错,但不少观众吐槽人类戏份太多怪兽出场太少,《金刚:骷髅岛》刚好修正了这个问题,把怪兽出场的比例拉到了近一半,最终在全球拿下超过5.6亿美元票房,内地市场也收获了11.6亿人民币的成绩,放在2017年的进口片市场里,这个成绩能排进年度前五。对比同类型的怪兽重启作品,它既没有过度消费老版IP的情怀,也没有强行插入低俗的搞笑桥段,稳稳走了“大场面+强设定”的商业片路线,给后续《哥斯拉大战金刚》这类跨界作品打下了观众基础。
现在回头看,这部片其实踩中了怪兽类型片转型的节点,早年的金刚IP核心是“文明对原始的猎奇”,1933年版里金刚带着安爬上纽约帝国大厦,本质是展示“未知怪物闯入现代文明”的冲击力,2005年版增加了金刚和安的情感羁绊,走的是孤独巨兽的悲剧路线,而到了《金刚:骷髅岛》,主创把核心换成了“生态秩序”,金刚是岛屿生态的维护者,入侵的人类才是打破平衡的闯入者,骷髅爬虫是被人类唤醒的灾难,这种价值观的转变,其实也反映了最近十几年怪兽片创作方向的变化——从人类中心的叙事,慢慢转向对自然秩序的敬畏,这点也影响了后来不少国产怪兽片的设定思路。
这次观众翻出旧片重刷,除了怀念当年大银幕看怪兽对打的爽感,也有不少人在讨论,如果新版《金刚》故事放在今天,会不会做出更不一样的改编?比如会不会增加骷髅岛原有原始族群的戏份,会不会对人类入侵的动机做更深度的挖掘,而不是仅仅停留在雇佣兵的偏执层面。毕竟现在观众对怪兽片的要求早就不只是看大场面,大家也希望能在怪兽故事里看到更有意思的人文表达,不知道你重刷《金刚:骷髅岛》的时候,有没有发现什么之前没注意到的细节?