《跨界歌王第三季》话题热度拉满 嘉宾表现成讨论焦点

最近几年，国产音综赛道的细分方向越来越明确，纯粹拼专业唱功的竞技类节目已经很难出新，反倒让“跨界”这个差异化切口跑出了流量，北京卫视推出的《跨界歌王》走到第三季的时候，其实已经摸到了这类节目的核心竞争力——不是看非专业歌手能唱出什么殿堂级水准，而是看不同领域的艺人能拿出多少打破大众刻板印象的惊喜。这一季节目播出期间，光是微博相关话题阅读量就突破了120亿，好几次因为嘉宾的舞台表现登上热搜，比起前两季，这季节目组明显调整了赛制，把更多镜头留给了不同圈层艺人的碰撞，而不是生硬的淘汰环节，反倒让观众看得更放松，也更容易get到跨界唱歌的乐趣。

说到这一季最出圈的嘉宾，刘恺威拿下本季歌王的结果其实超出了不少人的预判，很多观众对他的印象还停留在电视剧里的霸总角色，谁也没想到他的声线那么稳定，处理慢歌的情感细腻度甚至不输不少专业发片歌手。他在节目里翻唱的《追》，直到现在还能在短视频平台刷到剪辑片段，不少网友说，听完才发现原来他一直藏着唱歌的本事，之前只是没机会展示。除了刘恺威，其实这季还有不少黑马，比如一直走搞笑路线的王耀庆，一上台唱慢歌就反差感拉满，这种“喜剧人其实是被耽误的歌手”的设定，刚好戳中了当下观众的兴趣点。

这一季节目其实藏着一个很明显的调整，就是嘉宾阵容不再局限于影视演员，反倒吸纳了更多不同领域的公众人物，比如主持人、运动员甚至话剧演员，这种更广义的“跨界”，其实比单纯找演员来唱歌更有看点。比如短跑运动员张培萌来参赛的时候，就引发了一波讨论，不少体育迷专门跑到节目里给他撑场，不同圈层的粉丝自带流量流入，也让节目打破了常规音综的受众边界，放在当时的音综市场里，这种思路其实挺超前的——后来很多跨界类音综都开始走“全领域跨界”的路线，很大程度上也是验证了这个方向的可行性。比起最早一批只请演员的跨界音综，《跨界歌王第三季》的这个调整，其实刚好踩中了综艺破圈的核心逻辑。

从舞台设计来看，这一季也比前两季舍得投入，不管是舞美灯光还是伴奏乐队的配置，都直接拉到了专业演唱会的级别，不会因为嘉宾是非专业歌手就降标准。不少观众点评说，看这个节目最大的感受就是“真诚”，没有乱剪辑搞恶俗剧本，也不会为了制造矛盾故意挑事，嘉宾们就是认认真真准备舞台，完了一起聊聊天分享唱歌的感受，这种松弛感在竞技类综艺里其实挺难得的。放在2018年前后的音综环境里，当时整个赛道都在拼“全民选秀”“专业竞技”，突然出来这么一档不带那么强功利性的跨界节目，反倒让不少看腻了残酷淘汰的观众觉得舒服。

有支持自然也有讨论，当时节目播出的时候，也有不少音乐圈的观众提出质疑，说非专业歌手来占音综的位置，不如把机会留给真正需要曝光的专业歌手，甚至有人说“跨界歌王”就是艺人玩票圈热度。但换个角度看，这档节目的核心从来不是选拔“新歌手”，而是挖掘艺人身上不为人知的另一面，对于观众来说，看天天演霸道总裁的演员安安静静唱一首情歌，看天天在赛场上跑的运动员对着镜头唱抒情歌，本身就是一种新鲜的体验。这种打破职业标签的内容，刚好契合了当下观众对“多元人设”的需求，谁规定演员只能演戏，运动员只能跑跳？每个人都可以有自己的爱好，节目只是把这个展示的过程放在了台面上。

对比同类型的跨界音综，《跨界歌王》能走到第三季其实已经说明模式的成功，而这一季的调整也让整个节目更贴合市场的变化，不会因为审美疲劳被淘汰。现在回头看，当时这季节目带火的不少翻唱曲目，现在还经常出现在各大KTV的点歌榜上，不少嘉宾也因为这档节目打开了更多的可能性，比如王耀庆后来在很多晚会上都贡献过唱歌舞台，观众对他的印象也从“演员”多了“宝藏歌手”的标签。你怎么看这种非专业歌手参与的音综？是觉得玩票性质没看点，还是就喜欢这种打破标签的新鲜感？