在韩国爱情片普遍陷入“霸道总裁”“青梅竹马”固定套路的当下,近两年一批聚焦边缘情感状态的小成本作品反而突围出圈,《你和我一样不正常》就是其中颇具话题性的一部。这部2023年上映的作品并没有顶级流量卡司加持,导演权锡哲此前深耕韩剧领域,凭借《浪漫的体质》《我的大叔》攒下的口碑吸引了一批固定观众,影片上线流媒体后,靠着观众的自发口碑扩散,搜索量连续两周进入韩国本土电影榜单前十五,不少观众在社交平台分享观影感受时提到,这部片子最戳人的地方,就是它没有逼着主角“变正常”迎合大众审美。和近些年同类型的《我的一级兄弟》《少年菀得》这类带有“治愈逆袭”叙事的作品不同,它从开头就放弃了“让边缘人被主流接纳”的标准框架。
故事的起点其实非常生活化,30多岁的女主敏雅经营着一家小书店,从小被诊断为阿斯伯格综合征的她,对社交距离有着近乎苛刻的要求,不喜欢和人有肢体接触,听不懂别人话里的潜台词,连给客人找零都要把钱摆得整整齐齐。很多观众一开始会把这个设定当成常规的“残障主角鸡汤”,但往下看才发现,片子根本没打算拍一个“阿斯伯格女主克服病症收获爱情”的老套故事。男主东宇是一家出版社的合同工,每天的工作是给过气作家改稿子,他的“不正常”则藏在普通人的皮囊里:一把年纪还在追少女偶像,私下里会写满一整个本子的偶像应援文案,不敢告诉身边任何一个朋友,连同事约聚餐都要借口赶稿子躲开,就怕自己的秘密被戳穿。两人的相遇不是命中注定的浪漫邂逅,而是敏雅的书店需要找人做线上宣传,东宇刚好接了这个散活,本质就是一场普通的雇佣关系。
很多观众觉得,这部片子的“反套路”恰恰体现在感情推进的节奏上,没有一见钟情的怦然心动,也没有误会迭起的强行冲突,两个人的靠近,是从发现对方“和自己一样不正常”开始的松弛感。敏雅第一次看到东宇藏在电脑文件夹里的偶像照片,没有露出惊讶或者鄙夷的表情,只是平静地说了一句“原来你也有不能告诉别人的爱好”;而东宇发现敏雅会因为突然的噪音陷入情绪崩溃,也没有急着说“我帮你”或者“你要坚强”,只是默默拉上了书店的落地窗,调低了空调的声音。这种“不强行拯救、不刻意共情”的相处模式,戳中了很多在社交中习惯戴面具的观众——我们每个人心里或多或少都藏着一块“不正常”的角落,不想被人发现,也不需要别人来纠正。
放在韩国中小成本爱情片的赛道里看,《你和我一样不正常》的拍摄手法其实并不花哨,大部分场景都集中在书店、男主的出租屋、街角的咖啡馆这几个有限的空间里,镜头语言也大多是平实的跟拍,没有刻意用滤镜渲染浪漫氛围,甚至连主角的穿搭都是普通人日常会穿的基础款。这种处理反而让故事的真实感被放大了,对比近些年很多韩式爱情片为了造糖强行降智,把主角塑造成不食人间烟火的恋爱机器,这部片子里的两个主角连吵架都充满了生活气息:敏雅因为东宇偷偷把自己的故事告诉别人生气,不是摔门而去说分手,只是坐在书店的台阶上,一点点数自己今天做错了哪些事,说“我就知道我没办法和别人好好相处”;东宇也没有狗血的跪地道歉,只是坐在她身边,把自己买给偶像的应援棒递过去,说“你要是生气,就揍它出气”。
从市场反馈来看,这部片子在韩国本土的评分呈现出明显的两极分化,喜欢它的观众觉得它拍出了当代人“隐形社交障碍”的真实状态,不喜欢的观众则觉得整部片子节奏太慢,连个像样的高潮都没有。其实这种分化恰恰符合小众题材的市场特点,现在的观众不再满足于看别人的完美爱情,反而更愿意找能照见自己的故事,这也是近些年反套路爱情片越来越受欢迎的原因——比起完美的主角,大家更想看“不完美但真实”的人。据韩国电影振兴委员会的统计数据,2023年韩国本土上映的爱情片中,中小成本作品的票房占比已经超过了30%,比五年前提升了近12个百分点,越来越多创作者开始跳出大明星大制作的路径依赖,转向挖掘普通人的情感故事,《你和我一样不正常》就是这个趋势下的典型作品。
片子的结尾并没有给主角一个“修成正果”的标准答案,两个人确定关系之后,敏雅还是没办法适应和东宇牵手逛街,东宇还是会偷偷去看偶像的演唱会,甚至两个人还是会因为各种小事闹别扭。最后一个镜头停在敏雅坐在书店柜台后面,东宇趴在对面帮她整理书单,阳光透过玻璃窗落在两个人身上,没有kiss,没有求婚,甚至没有一句“我爱你”,就只是安静的日常。看到这里很多人会明白,这部片子从一开始就没打算讲什么惊天动地的爱情,它只是想问问观众:你心里那块“不正常”的小角落,有没有找到愿意和它和平共处的人?