网飞新片《眼泪女皇》引热议，女性题材再冲颁奖季

随着颁奖季临近，流媒体与传统院线的竞争再次成为业内讨论焦点，Netflix推出的《眼泪女皇》上线首周就凭借差异化题材挤进全球观看榜单前列，豆瓣评分从开画的7.2浮动到当前的7.6，社交平台上关于女主演技的相关话题阅读量已经突破8亿，足以看出这部冷门题材作品的破圈能力。不同于近年扎堆的女性爽片，这部作品从立项阶段就打出了「去标签化」的创作思路，没有刻意迎合市场设置爽点冲突，反而沉下心讲透了1970年代香港选美出身的女艺人林艳娇晚年的生活困境，这种反套路的创作，反而戳中了不少普通观众的情绪共鸣。

从目前观众反馈来看，讨论最多的还是片中女主扮演者张曼玉的复出出演，不少观众没想到已经淡出公众视野多年的她，愿意接下这个和自身经历有部分重叠的角色。张曼玉在片中处理主角掉泪的三个长镜头没有一句台词，仅靠面部肌肉的细微变化就带出了角色从不甘到释然的心境转变，这段表演被不少影评人称为「今年大银幕最封神的演技片段」。也有观众提出，片中选角本身就是作品的一部分，现实中曾经站在华语影坛顶端的女演员，演绎一个被时代遗忘的选美皇后，这种跨越年龄和身份的重叠，让故事本身的戏剧感已经超出了剧情之外。

提到香港影坛从70年代到千禧年前后的女艺人沉浮，其实一直是华语影视圈偏爱的创作题材，但多数作品要么把角色塑造成反抗男权的符号，要么把人生做成供人围观的悲剧素材，很少有作品像《眼泪女皇》这样，把主角的「不完美直接摊开在观众面前。主角林艳娇不是传统意义上的好女人，年轻时为了上位主动放弃了读书的机会，晚年为了保住自己仅存的一点名气，甚至愿意配合小报编瞎话炒旧闻骗流量，她有普通人都有的虚荣和贪心，但也有被命运推着走的无奈。这种不把人物扁平化的处理，反而让这个角色跳出了同类题材的惯性创作，也贴合了当下观众对「真实女性」的审美需求。对比今年上半年另一部同类型院线片《花漾女郎》，《眼泪女皇》的豆瓣好评率高出了12个百分点，其中35岁以上女性观众占比超过6成，足以证明成熟观众对这种创作思路的认可。

故事的核心冲突其实并不复杂，主线其实只是林艳娇70岁生日这天，尘封三十年的旧日记被记者翻出来，牵扯出当年她和当时影坛大佬的一段旧情，外界都等着看她卖惨博同情换热度，她自己却拒绝了所有煽情的采访邀约，反而带着日记里没写完的半段故事，一个人回到了当年选美的海边小城。整个故事没有狗血的撕逼，也没有揭开什么惊天秘密，大部分情节都是主角在小城里走路、买菜、和邻居聊天，甚至有近20分钟的片段没有任何台词，只是跟着主角的视角拍小城的潮起潮落。这种慢节奏的叙事放到快消费的影视环境里其实很冒险，但导演关锦鹏却拿捏住了那种慢下来之后才会浮现的情绪——不是大起大落的悲伤，是人走到人生尽头之后，连遗憾都磨淡了的钝感。

其实从创作背景来看，《眼泪女皇》本身就是导演关锦鹏对早年香港女性电影的一次回望。他早年拍《阮玲玉》《长恨歌》，本来就擅长挖掘被时代裹挟的女性命运，这次新作虽然把时间线拉到晚年，其实也藏了他对这类题材新的思考。影片没有给林艳娇安排逆袭或者赎罪的结局，最后一个镜头停在她坐在当年参赛穿的旧礼服上面，只说了一句「我这辈子，哭也哭过，笑也笑过，剩下的就留给你们说，我不管了。这种没有标准答案的开放式结尾，反而让观众生出了很多讨论空间，有人觉得这是主角和自己和解，也有人觉得这是她对外界所有标签的反抗。

目前业内已经有不少预测，认为《眼泪女皇》大概率会入围明年香港金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳女主三个重量级奖项，也有海外电影节也已经向片方发出了展映邀请，这部完全由流媒体发行的作品，会不会打破近年纪录片《四个春天》那样，从流媒体小热门一路冲进颁奖季核心赛道，也成了颁奖季开局最受关注的话题。不少流媒体从业者也在盯着这部片子的表现，毕竟近年流媒体原创电影能不能靠内容突围，会不会改变颁奖季对网生作品的偏见，《眼泪女皇》本身就是一块很好的试金石。只不过对普通观众来说，能不能拿奖其实不重要，能在大银幕或者流媒体平台，看到这样一个不装不演的真实女人故事，本身就是一件难得的事。至于评价好坏，恐怕每个走过半生的观众，心里都会有自己的答案。