在Z世代观众纷纷反向挖宝童年经典动画的当下,《海绵宝宝第十一季》意外跳出儿童圈层,成了近期社交平台讨论度居高不下的下饭内容。不同于近年不少经典IP续作开播就遭遇口碑滑铁卢的状况,这一季播出至今,在主流评分平台始终维持着9分以上的好评,不少成年观众主动在话题区留言,称“每集短短十来分钟,比不少半小时的 Sitcom 更能治愈上班的累”。从市场反馈来看,这一季不仅拿下了少儿动画频道的同时段收视前三,在二创平台的相关剪辑播放量也突破了10亿次,甚至有不少从来没完整看过海绵宝宝系列的年轻观众,因为刷到切片内容入坑补完了全季,这种破圈传播在经典动画续作中并不多见。对比同类型童年IP重启续作常见的“卖情怀”“改人设”操作,《海绵宝宝第十一季》反而守住了系列原本的创作底色,这种稳定输出反而成了它出圈的核心竞争力。
说起海绵宝宝系列能火几十年的原因,绕不开它“小孩看欢笑,大人看人生”的内容内核,这一点在第十一季里体现得更加明显。不同于早期动画更偏向夸张打闹的设定,这一季的不少单元故事,悄悄加入了更多对当代生活细节的映射。比如有一集讲海绵宝宝为了抢到限量款蟹黄堡周边,提前三小时排队,结果最后发现限量款只是商家的营销噱头,戳中了不少年轻人为网红商品排队买单的经历;还有比奇堡居民集体跟风做“海底瑜伽”,最后发现适合自己的生活节奏才最重要,这些桥段没有生硬的说教,依旧用无厘头的方式讲出道理,让成年观众能轻松get到藏在笑话背后的共鸣。就算是给小朋友看的内容,也没有降低笑点的密度,海绵宝宝和派大星挖蜗牛洞、抢泡泡水的桥段,依旧能让低龄观众笑到打滚,这种兼顾不同年龄层受众的内容创作,恰恰是很多儿童动画难以做到的平衡。
角色塑造上,第十一季也没有为了制造冲突强行颠覆老粉的固有印象,反而给几个老牌角色加了更丰满的人物细节。很多观众从小就觉得蟹老板“除了钱什么都不爱”,这一季有一集讲蟹老板其实一直记得海绵宝宝第一天上班带给他的曲奇饼干,哪怕放了十几年硬得像石头,也一直锁在自己的保险箱里,这个短短两分钟的细节,一下子把这个爱财却重情的老板形象立得更稳。而一直充当“背景板”的章鱼哥,这一季也不再只是天天吐槽海绵宝宝的负能量代表,他会在海绵宝宝搞砸音乐会的时候,默默拿出自己珍藏的单簧管救场,也会偷偷羡慕海绵宝宝永远充满活力的样子,这种不完美却真实的细节,让很多原本喜欢章鱼哥的观众感叹“这么多年过去,才发现章鱼哥才是每个普通打工人的缩影”。反而主角海绵宝宝,依旧保持着他没心没肺的乐观,哪怕遭遇了比奇堡全体居民的吐槽,也能转脸就拿着甜筒去找派大星玩,这种不变的特质,反而成了观众心里的“情绪稳定锚点”。
从整个美式动画的发展趋势来看,长寿动画能走到第十一季本身就是一件很罕见的事。很多经典动画走到七八季之后,就会因为创意枯竭、主创团队换血出现质量下滑,最终草草完结。海绵宝宝系列本身也经历过主创离世、制作团队重组的风波,不少老粉早在第十季的时候就担心系列会走下坡路,没想到第十一季反而稳住了质量。据海外动画行业媒体报道,这一季的创作团队里,加入了不少90后年轻编剧,这些编剧本身就是看着海绵宝宝长大的,他们既懂老粉对原版风格的执念,也知道当代年轻观众喜欢什么样的内容,这种“老粉做新内容”的配置,反而避开了经典IP改编常见的“外行指导内行”问题。对比不少国产经典动画重启时,为了贴合所谓“现代审美”乱改人设、强行升华的操作,这种保留底色再做细节更新的思路,其实更值得业内参考。
很多观众入坑第十一季的契机,其实只是刷到了“章鱼哥的又一个人生吐槽”的短视频切片,点进去之后才发现,原来比奇堡的故事这么多年过去,依旧能戳中当下的情绪。现在很多年轻人压力大的时候,不爱看节奏紧张的悬疑剧,也不爱看情情爱爱偶像剧,反而喜欢打开一集十几分钟的海绵宝宝,不用带脑子就能笑,笑完还能有点小感悟,这种轻量的内容,刚好踩中了当代年轻人的“下饭内容”需求。现在社交平台上,已经有不少观众开始催更第十二季,还有人整理了“第十一季最戳成年人的十个细节”的帖子,转发量超过了百万。
有人说海绵宝宝之所以长盛不衰,是因为比奇堡就是成年人理想中的乌托邦,不管发生什么样的糟心事,第二天海绵宝宝还是会准时出现在菠萝屋,敲开章鱼哥的门问一声“今天一起去抓水母吗”。第十一季没有给这个乌托邦加什么惊天动地的新设定,也没有安排角色长大或者离开,只是安安静静讲了十几个新的小故事,这种“不变”反而成了它最打动观众的地方。只是不知道下一季,海绵宝宝和派大星又会在比奇堡闹出什么新笑话,又会戳中多少人藏在心里的柔软。